音乐和语言两者的起源一致，从语音系统和句式语法上有着相似的特征。因着这些相似性，西方作曲家们经历了几个世纪前仆后继且不遗余力地尝试，在对诗歌内涵的细腻体现以及音乐与诗歌的精致融合上不断探索后，在19世纪中期的德国形成了一种诗乐结合的室内单声部声乐体裁形式——艺术歌曲。这一形式是以舒伯特的作品《纺车旁的格莱辛》（Grechenam Spinnrade）为标志来确立。继舒伯特之后，诗与乐如何在艺术歌曲作品中建立平衡的有机力量，成为整个浪漫主义时期作曲家创作中的永恒不变的思考。其中，以作曲家胡戈·沃尔夫在音乐与诗歌的创作上独树一帜，形成了“诗意的语言”。他的艺术歌曲如同将大型的戏剧音乐压缩在德国抒情诗的微型框架中，短小精悍却富有庞大的戏剧张力。这种张力来源于沃尔夫对诗歌与音乐两者在内容和形式上的融合的探索。

《米开朗基罗歌曲集》是德国作曲家胡戈·沃尔夫创作的最后一部声乐歌曲集。诗词采用了德国诗人瓦尔特·罗伯特·托尔诺（Walter Robert Tornow）所译的意大利文艺复兴时期著名诗人米开朗基罗的诗集《RIME》中的三首十四行诗。三首作品依次在诗歌文本与音乐设置中寻找交叉点，并通过彼此间的联系，遵循诗歌与音乐本身的在语言系统和句式语法上的相似性，一方面巧妙地将诗歌的结构形式对应音乐曲式结构、诗歌的韵律对应音乐的节奏，使音乐有了诗歌吟诵性，并形成与诗歌结构相似的音乐形态，实现音乐与诗歌的“形合”;另一方面，把握诗歌中的隐喻意，建立音乐与诗歌的语义的内在联系并彰显音乐表达意义，实现音乐与诗歌的“意合”。……