桑琦

摘 要：现实主义戏剧是戏剧主要流派之一，在当今中国的戏剧舞台上也有着重要位置。伴随着当今艺术与娱乐在内容和形式上的发展，戏剧也需要在时代变迁中推陈出新。本文将从现实主义戏剧的舞美设计方面进行阐述，分析现实主义戏剧作品在舞美设计上的难点，再针对现实主义戏剧作品舞美设计上的特点提出我认为的突破口，最后以三部作品为例总结我的实践经验。

关键词：舞美设计;现实主义戏剧;设计理念

现实主义戏剧作为一种艺术理论，通常被认为从属于19世纪下半叶在文学与艺术领域中兴起的现实主义运动。在欧美，主要的代表人物包括编剧爱弥尔·左拉、亨利克·易卜生、安东·契诃夫、萧伯纳，和演员兼导演斯坦尼斯拉夫斯基、安德烈-保罗·安托因等人。虽然学界对于现实主义戏剧的定义并未统一，但是普遍认为线性的、重视因果关系的叙事，内向化、多角度、重视动机描写的人物塑造是现实主义戏剧的重要特征。在中国，五四新文化运动后兴起的现代话剧便以现实主义话劇为主流，曹禺、夏衍等人也是中国戏剧史上重要的现实主义剧作家。

随着国内外艺术和文娱的发展，当今的现实主义剧目制作面临着新的挑战和机遇。作为一名舞美设计，在这些年的舞台实践中，我逐渐形成了对现实主义戏剧剧目的舞美视角，也致力于在理论建树和创作实践方面实现突破、拓展和革新。

一、现实主义戏剧舞美设计的难点