忻颖

4月，鲁迅《狂人日记》、王安忆《长恨歌》、阿来《尘埃落定》……这些如雷贯耳的文学名作，接连以话剧的形式登上申城舞台，成为了一道“高亮度”的文化景象。

2021年是鲁迅先生诞辰140周年，为致敬文学巨匠，多家机构联合创排话剧《狂人日记》，并由波兰戏剧大师克里斯蒂安·陆帕导演。小说《长恨歌》自18年前改编为话剧以来，经历了一轮又一轮不断地演出，成为了上海舞台的一部经典之作。今年是西藏和平解放70周年，描写“藏族土司时代”兴衰的话剧《尘埃落定》也成为以藏族为题材的作品中难得的话剧作品。更让人感到“高成色”的是，这几部改编作品，制作精良、呈现大气，在票房上也取得了好成绩。

文学改编历来是戏剧创作的重要来源，而围绕着“原著精神”“文学性与戏剧性”等产生的讨论也从不绝于耳。

观众爱看文学名著改编，那么我们还能看到更多中国文学经典搬上舞台，看到更多文学改编回归吗？

作家：改编话剧不易，感谢编剧

《狂人日记》《长恨歌》《尘埃落定》一直是受人关注的畅销经典小说。对于把严肃小说改成戏剧，作家是抱着欢迎的态度，但是他们也坦承，改编不多。

王安忆说：“我的小说被影视剧改编几率很低。制作人找我谈版权，往往临门一脚缩回去了，做成影视剧非常困难。《长恨歌》可能是个例外。”

阿来也说：“之前我一直期待我的作品被改编，但是真正被改编的还是很少。”从一个作家的角度出发，阿来认为，小说的成功是“语言的胜利”。但是在戏剧改编中，如何在特定的空间中，用特定的戏剧形式讲述这个故事，并且表现出故事之外的“语言的胜利”，是戏剧主创团队最大的挑战。