王国伟

舞臺艺术，首先是空间艺术，“时间性” 叙事需要在空间中展开。从古希腊创造舞台雏形，到古罗马布景楼和舞台成型，被尺度限制的舞台空间，基本规定了舞台所能展开的空间范围，时间叙事一直受到空间的限制和约束。我们经常“看到”的这个舞台世界，仅通过有限的舞台道具布景物，与观众的经验对接，形成相应的心理暗示，获得舞台空间中传达出来的信息接收和审美范式。传统的舞台空间形式，基本是戏剧内容的附庸配置，空间不具有叙事的主体性。因此，现存的舞台空间固有的表现方式，对一部跨越时空的年代剧《前哨》而言，显然是不够的。如何利用新技术，妙用色彩语言与色彩象征，活化光效，特别是使用视频图像和舞台现实空间互动，对固化的舞台进行有机的拆解、重组、植入、复合、叠加、拓展，建构新的舞台空间形态，丰富舞台表现力，产生空间叙事的主体性，与时间性叙事构成互补融合。在这一点上，《前哨》的舞台空间创新无疑是一次成功的实践。

一、虚实相间的空间叙事

戏剧舞台的空间有限，时间跨度大的年代戏，需要时间与空间的适时转换，进一步拓展空间的张力。当代舞台艺术面对的是复合代际的观众，特别是对缺乏历史记忆的当代年轻观众而言，需要在舞台空间上形成形象化瞬间可视的历史场景传达。《前哨》故事历史跨度90年，时过境迁，社会形态、城市建筑与人物形象等都发生了巨大的变化，怎样才能让观众瞬间认知？……