赵璞

摘 要：琵琶是我国传统的民族乐器，已有两千多年的历史，享有“弹拨乐器之王”的称号，它既有类似七弦琴的淡远、含蓄、文雅、深厚的气质，又具有轻快活泼、热情奔放并与广大人民群众感情相依的品格。琵琶演奏者在学习一首新乐曲时会遇到许多的问题，因此快速、熟练掌握学习方法对学习者至关重要，文章以《秦俑》为例，对学习琵琶演奏新乐曲的方法进行简要的分析。

关键词：琵琶;乐曲;《秦俑》

琵琶弹奏者在学习新乐曲时会遇到许多问题，所以，要研究和掌握正确的学习方法，注意其丰富多样的演奏手法，快速掌握新乐曲，提升学习的兴趣，体会乐曲所表达的情感，提高琵琶演奏水平，用心去感受琵琶的艺术魅力[1]。本文将以琵琶曲《秦俑》为例，从了解乐曲背景、收集相关资料、掌握乐曲演奏技巧的特点、进行谱面分析、划分乐句等方面琵琶新曲学习过程展开分析，总结学习新乐曲的方法。

一、了解乐曲背景，收集相关资料

学习一首新乐曲时，首先要做的就是了解这首乐曲的作者与创作的相关背景，对乐曲的中心思想有一个大致的了解。其次，查看、学习相关学术论文与音视频影像，体会作曲家所要表达的思想感情，并感受第一演奏者的情感体现与技巧运用。第一演奏者可能会有自己的二度创作，将其与作曲家进行对比，加深对音乐作品的认识。

《秦俑》是刘德海于1985年创作完成的一首琵琶作品。秦始皇兵马俑庄严威武、势不可挡的形象，深深震撼了艺术家的内心。刘德海以简洁的创作手法和新颖的演奏技法制造出了一个新奇的音响世界，为我们呈现出一幅震撼人心的古代战场的画卷。可以找到刘德海精彩的演奏视频，通过观看感受秦兵马俑的声势浩大，行军排阵时的团结与整齐，还可以学习刘德海演奏时所运用到的独特演奏技巧以及虚实结合、明暗对比的演奏手法。

二、掌握乐曲基本技巧，进行谱面分析

在大致了解乐曲后，可以选择多去聆听一些其他优秀演奏家的音视频资料。不同演奏家对同一乐曲的处理会有一些不同之处，聆听时可以多加对比、多加思考，体会其中所要表达的情感，这样可以使学习者对乐曲有一个更加全面的认识。体会完之后，要重点学习乐曲的音乐特点与展现的风格，标记比较难的演奏技巧，同时掌握住旋律、节奏、速度等特点。听完后就要自己上手演奏了。第一遍弹琴时肯定会遇到许多困难，尤其在技术性的段落可能会弹不下来。不过没关系，多加练习就可以了。在练习的过程中，要对新乐曲有一个初步印象，注意所标记到的地方。

再次聆听就要对谱面进行分析，例如曲式结构的划分、乐句的划分、音乐层次的划分，还要注意谱面上的标记。进行曲式分析是为了掌握每一段的内容，了解作曲家在每一段想要表达的情感，以及弄懂在演奏时如何更好地实现段与段之间的连接。分完段之后，要认真聆听每一个段落，一边听一边唱谱，将乐句进行划分。在重难点、技术性的段落处要重点标记，提示自己要反复多加练习。之后还要非常注意谱面标记，因为谱面标记是作曲家最直观地所要表达的情感，哪里要渐强、哪里要渐弱，谱子上都会很清楚地标记出来。在接下来的练习过程中，要对指法先进行标记，找到最适合演奏者的指法才能更好地进行练习，指法的标记也是学习一首新乐曲最重要的环节，应十分专注地对其进行学习。指法一旦被确定下来就不能进行随意的改动，频繁改变指法将意味着浪费许多的练习时间。选择正确的速度对于学习者来说也很重要，在练习的过程中首先要确保速度没有问题。前期可以先借助节拍器，随着时间的积累，后期需要学习在内心建立一种感受、一种直觉，每次在练习时心中都要有一个节拍器在不停摆动。这个过程可能比较缓慢，要有一定的耐心与信心，练习多了感觉自然就出来了。节奏是一首乐曲的基础，对于乐曲中每一个节奏的韵律性与特性律动的重音都要进行深入的研究。节奏可以使演奏者与观众产生内心的共鸣，一些演奏家天生就具备很好的节奏感，但节奏感不太好的人也可以通过后天的训练进行培养。

《秦俑》的曲式结构是带尾声的复二部结构，即A+B+尾声。A、B两段带有强烈的色彩对比，尾声简短地再现了A段的音乐材料，在结构上达到了平衡。A段采用了动机式的发展手法，运用各种琵琶演奏的技巧表现出了兵马俑宏伟壮观的场景，可分为三部分：第一部分，作曲家先用到两个绞弦，创造出苍凉、空旷的氛围，好似带我们穿越到了两千多年前，后面又用到了两种绞弦的技法，通过两种音响效果的不断转化，使我们仿佛来到了那时刀光剑影、厮杀追赶的地方，随后采用长轮的技法，使气氛更加紧张;第二部分，音乐更加活跃、流动，军队行进的步伐仿佛回荡在耳边，加上扫弦带来的节奏上的冲击，如同战鼓，震慑着每一个人的内心;第三部分，使用了许多的泛音来刻画人物形象，音乐材料上也不断重复、模进，展现出了一幅短兵相接的画面，随后又出现了自然泛音与人工泛音，好似战争已经结束，带领人们的思绪也回到了现实生活中。B段与A段形成对比，全段始终为散板，而长轮的演奏技法也给人一种忽隐忽现的感觉，可以感受到刘德海追怀历史，感慨兵马俑之浩大，对先輩精神的一种敬仰。尾声是A段的减缩再现，寄托了刘德海对未来的遐想之情[2]。

三、掌握细节部分，攻克技术难关

经过上述练习后，学习者基本可以完整弹奏新乐曲了，但每一首乐曲都有需要单独练习的难点，尤其在快速的部分。学习者应该把技术难点单独拿出来练习，一开始要放慢速度练习，慢到可以用最大的力度弹清楚每一个音，但要保证节奏不能出现错误，然后再逐渐加快，直到符合乐曲的速度要求。如果是一些特殊演奏技法，要先正确学习这些技法，然后多加练习。攻克了技术难点后，再把乐曲整首完整地进行演奏，如果还有一些地方出现卡顿、错误，那么再次停下来多加练习。

琵琶演奏训练技巧要注重学习者的全面发展，在演奏琵琶时，需要调动自己的手、大脑和感官同时进行配合，伴随旋律的不断变化进行调整，从而演奏出优美的旋律。如果配合不好，注意力分散，就会造成节奏混乱，失去音效标准，演奏不出优美的旋律[3]。

《秦俑》这首乐曲没有相对很快的速度部分，但是它所运用到的演奏技法比较多，下面将逐一进行分析：

绞弦是指左手食指同时拉动两根琴弦，使其交错排列并同时按在琴品上，通常出现于琵琶传统的武曲演奏中，为了模仿战争中刀剑厮杀发出的金属碰撞声，产生特殊的音响效果。刘德海在《秦俑》中不仅运用到了分弦绞弦与弹挑加绞弦组合，而且进行大胆创新，其独创的离品绞弦与按品绞弦丰富了整首乐曲的音响效果與其所想描绘的场景。离品绞弦是指左手手指虚按在琴品上，其音色较低沉、忧闷，并且不会产生余音。按品绞弦是左手指紧贴琴品，其音色相对比较明亮。该演奏技法对于左手手指有较高的要求，需要在练习过程中加强左手的力度练习。

泛音分为人工泛音和自然泛音。刘德海在传统的泛音基础上创新出了相把位强泛音、假泛音、八度人工泛音等，进一步丰富乐曲的色彩，增添了音乐的感染力，并通过不同泛音的运用来营造出金属感、朦胧感、空灵感等不同特殊音响效果[4]。

四、音乐力的表现

熟练掌握全曲后，要对乐曲有一个二度创作，进行自己的画面感、空间感的构建，对乐曲进行设计，如明暗的对比、刚柔的结合、虚实的对比等，要做到对音乐有自己的追求，弹琴时要自我欣赏，由大脑进行支配，耳朵得到反馈，最后形成最终记忆，实现乐由心起、情融于手、技始于音的高效琵琶练习。

对于一首琵琶新乐曲的学习只有经过许多困难与磨练，才能将其变成自己比较熟悉的乐曲。在这个过程中需要经历大量反复的练习，在练习时或许枯燥无味，或许痛苦难耐，或许难以进步，但这些都会随着时间的积累而逐一解决。相信我们在未来的习琴之路上会逐渐拥有自己的学习方法与学习经验，提升自己的演奏水平。

参考文献：

[1]高微.论琵琶演奏音乐语言表现力的多元性[J].湖南大学学报（社会科学版），2009（2）：83-86.

[2]张伟.现代琵琶武曲的佳作：浅议刘德海的琵琶曲《秦俑》[J].中国音乐，2004（4）：124-126.

[3]黄丫丫.论琵琶演奏的训练技巧与教学方式[J].散文百家，2019（12）：80.

[4]王欣洁.琵琶曲《秦俑》的演奏艺术特征[J].当代音乐，2017（6）：66-67.

作者单位：

北京师范大学