韩慧 陈靳

摘 要：在中国文化的历史进程中，传统音乐占据着主要的地位，它历经岁月的打磨发展至今，熠熠生辉。但由于时代的发展，经济全球化趋势的不断加强，受到外来音乐的冲击，中国传统音乐遭到重创，面临的局势不容乐观。文章从传承中国传统音乐的重要性出发，对中国传统音乐在学校中的传承进行分析，探究在学校教育中传承传统音乐的重要作用。

关键词：传统音乐;学校教育;民族自信心

注：本文系2020年度陕西省社科届重大理论与现实问题研究项目“文化生态视角下陕北民间传统音乐的文化特色研究”（2020Z326）阶段性研究成果;2020年度延安大学科研计划项目“红色主题民族歌剧的当代价值研究”（YDY2020-06）阶段性研究成果;2020年度延安市社会科学专项资金规划项目“文化生态视阈下陕北民间音乐文化传承与保护路径研究”（20BWY26）阶段性研究成果。

随着民族主体意识的不断加强，我国人民的民族自豪感和自信心日益增强。中国传统音乐作为中国传统文化的一部分，凝结着人民的智慧，是宝贵的财富，需要我们对传统音乐文化进行重新归纳和梳理以便于更好地传承。传统音乐最好的传播途径之一就是教育，而在教育活动中，学校教育是核心。本文就传承中国传统音乐的重要性、中国传统音乐在学校中的传承、在音乐教育中传承传统音乐的作用三个方面入手，探寻中国传统音乐在音乐教育中的传承。

一、传承中国传统音乐的重要性

中华文明源远流长，中国传统音乐属于中国传统文化的一部分。在鸦片战争之前，没有中国传统音乐这个概念，在西方文化的影响下，很多中国人去学习西方的音乐后，中国传统音乐一词才渐渐进入大众的视线。

传统音乐作为中国传统文化的一部分，它的传承对增强民族向心力有着非常重要的作用。在全球一体化的影响下，我国传统的、民族的音乐面临着失去根基的危险，因此弘扬传统音乐迫在眉睫。继承不仅仅是对传统音乐的资料进行整理，更应该对传统音乐的文化体系进行更系统的重新构建。中国拥有数千年的发展历程，文化底蕴丰富，中华民族的思想观念和价值体现是传统音乐文化的内涵，是传统音乐的宝贵财富。作为传承传统音乐文化的重要途径，学校应该肩负起这个重任，让学生在学习传统音乐的过程中提高文化修养，增强民族自信心和自豪感。

二、中国传统音乐在学校中的传承

（一）传统音乐在学校中传承的现状与面临的问题

就目前来说，不管是中小学还是大学，我国的学校教育资源有着不平衡的现象，学科教学比例分布不均，课程的设置也存在着不合理的问题。音乐这门学科在学校教育中作用较为薄弱，没有充分发挥出它在基础教育中的作用，根据笔者对部分中小学的调查，发现了以下几个问题：第一，延安处于陕西省北部，与较发达的城市相比音乐教育资源相差比较大;第二，与中国传统音乐相比，西方音乐在教学中所占比例较大，部分学生认为西方音乐是高雅的，而传统音乐枯燥难懂;第三，很多学生更喜欢学习流行音乐，因为日常生活中比较容易接触到，这也成为一种趋势。

（二）传统音乐在音乐教育中的传承

1.建立课程知识体系

在课程设置上，学校应对中国传统音乐予以重视，根据实际情况设定教学目标，根据当地的民族音乐，采用更加符合当地特色的课程教学方式。《音乐课程标准（2011年版）》中明确提到，在课程基本理念中要“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”。学校应把课程知识体系与学校的教育理念、当地的音乐文化、学生的接受能力保持一致，这样才能规范有效地傳承传统音乐。

2.发挥音乐老师的强大作用

音乐老师作为课堂中教授传统音乐的重要因素，需要提升自己的基本音乐素养。

第一，目前很多学校对自己所在地区的传统音乐文化不够了解和重视，而且多数老师对音乐文化的掌握不够完善。时代发展迅速，音乐老师也应该及时更新自己的文化储备，以现代化的角度去挖掘本民族的传统音乐文化，与时俱进，让传统音乐的教学顺利开展。

第二，音乐老师应该用正确的方法引导学生，让学生在思想观念上接受中国传统音乐，不再觉得传统音乐枯燥乏味。教学方式要因地制宜，让学生对中西方音乐进行对比，知己知彼，认可传统音乐在中国音乐的主流地位，找到传统音乐的正确定位。

第三，音乐课堂教学手段丰富多样，传统音乐无处不在。特别是地域性比较强的地区，教学手段多种多样，选择合适的教学方式进行教学对音乐课堂学习是至关重要的。

3.丰富课堂教学内容

民歌是日常生活中最常见的传统音乐类型之一，作为一个拥有56个民族的国家，我国的民歌种类颇多，不同的民歌类型映射着不同的民族文化，是传统音乐文化的核心。因此在选择课堂教学内容时，可以着重选择一些朗朗上口的民歌。除此之外，还可根据学校的基础设施相应地增加民族舞蹈、传统乐器等教学内容。传统音乐在学校教育中的传承方式多种多样，如果想让中国传统音乐继续发扬光大，就应该从学校抓起，让传统音乐在学校中最大限度地发挥作用。

三、在学校教育中传承传统音乐的重要作用

在学校中传承传统音乐，不仅可以提高学生的文化素养，也能够极大地提高其民族文化认同感，增强其民族自信心，有助于学生完美人格的培养，实现我国美育的教学目标。在当代文化背景下，弘扬民族文化是大势所趋，我们应该用发展的眼光去探寻民族音乐的内涵与魅力。笔者认为在学校教育中传承传统音乐有提升人文素养、提高艺术鉴赏能力、加强自我认同的作用。

（一）提升人文修养

中国传统音乐作为传统文化的一部分，具有浓厚的文化底蕴。对于国家而言，音乐是一种文化财富。对于各民族而言，在某种意义上，音乐是一个情感和思想的寄居处。孔子提倡的“六艺”包括“礼、乐、射、御、书、数”，其中“乐”便是儒家的礼乐文化，这更是体现了中国传统音乐的人文价值，千百年来流传下来的文化，蕴含着太多中华民族的宝贵财富。这些优秀的传统音乐文化凝聚着中国人的智慧，代表着民族精神。

（二）提高艺术鉴赏能力

学校是提高学生审美能力的最佳场所，美育是学校音乐教育中必不可少的环节。弘扬中国传统音乐不仅能够提高学生的音乐鉴赏力，还可以促进学生的全面发展，促使学生对民族音乐有新的认知。具有艺术鉴赏能力对于学生来说至关重要，在我国新课程改革之后，美育在学校教育中占比越来越大。美育是学生认识美、欣赏美、理解美、创造美的一种教育。从几千年流传下来的传统音乐可以看到，美的意义蕴藏在各种作品中，很多作品都渗透着美的意境。由此可见，对学生进行传统音乐艺术鉴赏能力的培养与提高是尤为关键的。

（三）加强自我认同

在学校教育中大力弘扬传统音乐，不仅能够让学生体会到传统音乐的独特魅力，提高对传统音乐的鉴赏能力，还能够加强学生对中华民族文化的强烈认同感，培养学生传承传统音乐的责任感和担当意识。中国传统音乐中蕴藏着中华民族的精神内涵，通过学习传统音乐的文化根基、表演形式和风格特点，对中国传统音乐以及传统文化有更深层次的理解，体会到我国不同地区、不同民族的音乐文化特点和中华民族的精神内涵。学校教育也应当树立起文化自信的发展观念，以文化自信视角为起点，为传统音乐赋予生命力，为民族音乐增添活力。

四、结语

在经济全球化之下，中国传统音乐是让世界了解我国音乐文化的一个窗口，因此要重视中国传统音乐的保护。我们应该把具有民族特征的音乐文化作为音乐教育的主要内容，将中国传统音乐作为音乐课堂的重要部分，深化音乐教育改革，构建合理的音乐知识体系。只有不断创新和发展，传统音乐才能得以保护。以学校为途径，大力弘扬保护中国传统音乐，增强文化自信和文化认同感，树立民族自信心，通过创新课堂，让学生真正喜欢上传统音乐，让传统音乐更好地在学校教育中传承下去。

参考文献：

[1]李小平.学校社会心理学[M].南京：江苏教育出版社，2002.

[2]王耀华，杜亚雄.中国传统音乐概论[M].福州：福建教育出版社，1993.

[3]袁静芳.中国传统音乐概论[M].上海：上海音乐出版社，2007.

作者简介：

韩慧，延安大学鲁迅艺术学院副教授，硕士研究生导师，研究方向为声乐演唱与教学、民族民間音乐。

陈靳，延安大学鲁迅艺术学院2020级硕士研究生，研究方向为声乐演唱。