陈逸宁

摘 要：随着互联网以及短视频平台的发展，鬼畜视频凭借其独特的传播特色与视听语言，成为流行亚文化的典型代表。文章基于蒙太奇手法的理论，阐述鬼畜视频的文化来源，对蒙太奇在鬼畜视频中的运用进行探究，分析鬼畜视频的未来创作趋势。

关键词：蒙太奇;鬼畜;视频创作

一、蒙太奇手法的概念

“蒙太奇”一词来源于法语，意为构成和组合，在影视创作中，被引用来表示影片中镜头剪辑的手法。这种独特的表现方式通过对主题和剧情的分析，将不同的镜头按照作者的创作思路，有逻辑、有节奏地重组，使画面产生联想、悬念等艺术效果，传递更深层的意义。蒙太奇手法可分为两大类：叙事蒙太奇和表现蒙太奇。叙事蒙太奇以交代故事的发展情节为核心，保证剧情的连贯性，引导观众快速理解;表现蒙太奇则注重强调主观的内在联系，以加强影片的感染力，激发观众的思考和共鸣。

蒙太奇是一种表现手法，更是一种思维方式。创作者根据不同的需求与构思，有选择地运用蒙太奇技巧，使镜头有机地联动、衔接成一组连贯的情节片段，充分体现其艺术张力。而一定的剪辑手法也在某个程度上反映了制作者的创作理念和叙事逻辑，引导着观众的思维方式，构成了影视美学不可或缺的部分。一般来说，大部分影视作品都会交叉使用蒙太奇手法，以实现最佳效果。鬼畜视频这一新形式也依然离不开对蒙太奇手法的应用与探究，以丰富其创作的视觉层次与叙事深度。

二、鬼畜视频的文化来源

鬼畜，最早由日文直译而来，原是指佛教对六道中饿鬼道与畜生道的合称[1]。2008年，日本鬼畜视频《最终鬼畜蓝蓝路》传入中国，开启了中国的本土鬼畜文化的风靡之路。该视频是以麦当劳叔叔为素材进行编辑制作的，以新颖的风格和较高的辨识度受到了我国广大年轻网友的喜爱与传播。久而久之，鬼畜便用来指代这种搞笑又洗脑的视频创作形式。目前，鬼畜视频主要分为三类：一是音MAD，即使用素材中的乐器演奏其背景音乐;二是人力VOCALOID，将角色的人声素材剪贴、调音以实现歌唱效果;三是鬼畜调教，指用贴图等方式对原视频进行二次创作。

随着国内短视频的火爆，鬼畜视频也迎来了广阔的创作平台，并激发了潜在的商业市场价值。鬼畜视频通过修音、剪辑等制作技术，将公众所熟知的影视、音乐和网络热点以重复性、节奏性的方式，构建新的内容。该类视频具有声画同步率高、律动感强等特点，达到了娛乐化、恶搞化的效果。鬼畜视频往往解构经典或严肃的文化符号，颠覆传统的视频模式，以反映对主流文化的逆向宣泄，形成集体归属感。

三、蒙太奇手法在鬼畜视频中的运用

（一）重复蒙太奇

重复蒙太奇顾名思义就是通过某一元素反复出现，表示重要、强调。在这种蒙太奇结构中，一些具有特殊意义的镜头或元素会在关键点高频出没，产生前后对比、加强的效果，从而达到深化主旨的目的。其运用于鬼畜视频中，一般有三种形式：一是声音文本的重复，通过特定的载体，高度重复同一句话;二是指视频画面的重复，通过软件剪辑，使画面中的某一元素来回出现;三是指同一剧情的重复，配合对应的BGM，使视频的套路为人熟知。

（二）声音蒙太奇

声音蒙太奇，即以画面蒙太奇为基础，有机地排列或组合声音、时态及空间等各种不同形态，营造出相对的时空和声音结构关系。鬼畜视频借用“镜头与镜头连接”的表现法则，联系一定的内部、外部元素，简化了一些琐碎的叙述和交代，使音频文本在律动中产生新奇的效应。例如，经典鬼畜作品雷军的Are You OK等，利用素材的整合呈现“翻唱”的戏剧化效果，实现人力VOCALOID的鬼畜创作。

（三）积累蒙太奇

积累蒙太奇是将一系列性质相同或相仿的镜头串联在一起，通过不断叠加、循环的累积效应，树立一个主题或渲染一种情绪。鬼畜视频利用字幕与画面的结构性配合，让文字融入视觉的叙事逻辑里，通过不断的字幕堆叠，构成强烈的画面张力。例如“面筋哥”鬼畜改编《饿狼传说》的《面筋传说》，循环“可带劲啦”元素的同时，逐渐加快背景音效，在层层涌现、积累的弹幕中，呈现一种互动的狂欢和放纵，不仅打破了受众对文本的程序期待，也破解了受众对观看的既定行为。

（四）颠倒蒙太奇

颠倒蒙太奇，常用于倒叙描述情节，先给结局再叙前因。而鬼畜视频本身就很少存在传统化的叙事逻辑，颠倒剪辑的运用解构了观众预设的走向，给弹幕互动带来不期而遇的惊喜——“画风突变”“神转折”“前方高能”等。既不损失视觉合理性，还刺激了互动的文本狂欢。例如，采用图像置换、碎片剪辑、多屏衔接等空间聚合方式，拼贴视频中的表情、叙事、语音、文字等元素，完全重构和转变了传统娱乐视频的认知取向。

四、蒙太奇手法在鬼畜视频创作中的重要性

如今，中国各大主流视频网站中均可搜索到上百条的鬼畜视频，哔哩哔哩弹幕网还专门开辟了鬼畜专区。鬼畜视频单条点击量最高超3亿，并形成了大量的视觉共同体。然而在短视频高速发展的自媒体环境下，鬼畜视频的制作和传播门槛都逐渐降低，削弱了鬼畜视频的技术性与原创性，由此低质量的鬼畜视频大量产出。一方面，低质量的鬼畜制作简易好上手，手机移动端即可生成，没有设备与技术限制，只需一键拼接，由此开启了“病毒式传播”的局面，例如猫和老鼠鬼畜系列;另一方面，低质量的鬼畜创作取材广，接地气，更具包容性和娱乐性，不再局限于二次元圈子和音MAD技术流，反而受到了大众的青睐，例如全明星鬼畜系列。但这也意味着鬼畜视频的创作逐渐趋向单一的模式化剪辑，呈现追求流量而忽视内容的走势。

蒙太奇虽然是传统的影视剪辑手法，但对短视频创作依然具有一定的理论意义。适当在鬼畜视频中运用蒙太奇手法，丰富剪辑技巧，可以提高鬼畜视频的“质感”，避免鬼畜创作的内核空化。病毒式传播也许可以快速、广泛地吸引受众，但过分强调宣泄、狂欢，容易麻痹大众的神经。鬼畜视频的创作诉求是为了让受众在娱乐消遣的同时，能够找到自我表达、社会认同的归属感。而蒙太奇手法的运用，某种程度上增加了鬼畜视频的视听层次，以提高受众在程序化破解后的满足感。同样，在模板泛滥的互联网时代，蒙太奇手法的实践有助于我们去突破鬼畜视频的创作瓶颈，探究未来的鬼畜发展。

五、鬼畜视频的未来创作趋势

首先，互动式的鬼畜视频引起了一波新的热潮。互动视频最显著的特点就是用户可以在观看影片时选择支线，实现结局的多样性，让用户决定其剧情走向和叙事空间。互动视频结合了线性和非线性叙事，具有复杂且随机的特征，成为“讲故事”的一种新方式。哔哩哔哩网站在开放互动视频的内测后，鬼畜创作也逐步加入其中，以互动叙事的新形式进一步升华用户体验。

其次，鬼畜视频的走红为广告营销提供了新渠道。例如魅族手机、钉钉软件、腾讯游戏等各大品牌，都选择加入哔哩哔哩平台，并通过鬼畜广告的形式广泛传播。这样不仅能够明确将广告诉求传达给受众，加深消费者对品牌的印象与记忆，还能拓展年轻的潜在消费人群，进行口碑式营销。但如果鬼畜视频与品牌的联系不强，那产品的宣传效应很容易被其娱乐的精神符号抢走风头。

最后，鬼畜视频也能打造参与式的学习空间。针对新媒介环境，詹金斯提出了“参与式学习”的概念。他认为，“无论是教育性内容还是娱乐性内容，都是共同的实践和文化归属的一部分，而非个人内化的过程，草根媒介同样具有实现教育的潜力”。例如，央视主持人朱广权的鬼畜视频《垃圾分类》，以娱乐方式潜移默化地引导受众的认知，从而达到环保的宣传教育。

六、结语

在高速发展的流量时代下，鬼畜视频凭借独树一帜的传播形式和视听语言，开拓了主流视频的种种可能性，成为流行亚文化的典型代表。而根植于恶搞与娱乐的狂欢氛围，鬼畜视频在多元化发展的同时，也迎来了各维度的创作挑战。无论是剪辑形式的单一、视频内容的空洞，还是传播符号的争议、素材版权的纠纷，都直接影响到青年受众的价值重塑。蒙太奇手法作为一种剪辑的创作视角，从传统的影视理论分析鬼畜视频的革新与困境，解构鬼畜元素的剪辑套路和流行特质，为鬼畜视频的发展研究提供一个突破口。同样，如何平衡好鬼畜视频的商业性与艺术性，应该是未来的鬼畜视频创作需要不断思考的问题。

参考文献：

[1]林徐.亚文化背景下鬼畜文化的传播机制[J].青年记者，2016（26）：34-35.

作者单位：

福建师范大学