摘要：本文对中国绘画审美范畴内的雅俗观这一概念进行研究，对“雅”和“俗”的本义进行解释，延伸其自身的含义，展现了雅俗观在不同时期的变化及相互之间关系的变迁。选取几个重要的变化节点入手，重点研究变化的原因，寻找到两个对立概念的异中之同。

关键词：传统绘画;美学观;雅俗融合;审美趋向

中图分类号：J201 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）07-0-02

0 引言

雅俗是中国艺术亘古不变的辩题，它贯穿了中国艺术的始终，存在于中国古代艺术理论的变化和发展过程中。雅和俗是对立统一的关系，中国画中的虚和实、疏和密、刚和柔、繁和简等也都为对立统一的。雅俗观的思想变化，见证了中国自古以来审美趣味的发展，也构筑了人类精神文明的根源[1]。

1 雅和俗的本义

1.1 雅的本义

“雅”在古代是正统、规范的代名词。《论语》道：“子所雅言，《诗》《书》、执礼，皆雅言也。”这是儒家学说赋予雅的意义，雅的概念从一开始产生时就带有儒家的教化色彩。从常见的“雅乐”“雅制”等词中，也可以看出春秋战国时期“雅即为正”的审美观念。

如此逐渐完善发展下来，“雅”成为了一个美学范畴，同时成了美的重要评判标准。

1.2 俗的本义

“俗”最初是作为“雅”的对立面而出现的词。追溯的话，先秦时期对音乐的品评中有“郑声”一词，这是“雅乐”的对立概念，也是“俗”的前身。世俗的作品更贴近人本身的欲望，这是“俗”拥有诱惑力的原因，也是促使“俗”越来越壮大，最后能与“雅”相抗衡的关键。

2 传统绘画思想中的雅俗观