崔丽丽 许彦伟

摘  要： 文化创意产业是国家经济发展的重要支柱之一，高职艺术设计类专业人才培养的目标是满足文化创意产业发展的需要。高职教育人才培养需与经济建设、产业发展相适应，而文创化则是高职艺术设计类专业创新型人才培养的重要突破口。以宁波职业技术学院为例，从艺术设计类专业文创化人才培养的目标定位、教育服务经济和产业发展、文创化人才培养实现路径等方面进行了探索分析，为提升人才培养内涵提供思路。

关键词： 文创化; 艺术设计; 创新型人才; 培养路径

中图分类号： G710          文献标志码： A          文章编号： 1671-2153（2021）02-0050-06

文化创意产业是当前经济发展领域最具有潜力的行业之一[1]，有开放性、灵活性、基础性、先导性、引领性作用[2]。高职艺术设计类专业人才培养对文化创意产业的发展起到了至关重要的作用，大量专业人才的输送为文化创意产业核心竞争力提升起到了极大促进作用。高职艺术类专业人才培养如何根据产业发展进行路径梳理，加快培养文创产业发展需要的德才兼备、锐意创新的人才队伍，是一个值得研究的课题[3]。

一、文化创意产业发展现状

文化创意产业（以下简称文创产业）是一种新兴艺术产业，以创意为核心，在人才培养上强调文化创意，对人才的要求除了要熟练掌握艺术专业基础知识和技能，在创新意识与文化艺术素养方面也有更新的要求[4]。

（一）我国文创产业的发展

文创产业的发展，对于国家经济的转型和优化具有重要的推动作用[5]。国家经济发展水平会反应到文化创意产业的发展上。中国文化数据库的数据显示，文创产业总产值在GDP中所占比例逐年升高。同时，文创产业的发展也带来巨大的人才需求，对缓解就业压力起到了一定作用。从2012年到2016年，我国文化及相关产业增加值从18 071亿元增加到了30 785亿元，见图1。这期间，其所占GDP比重也从3.34%增加到了4.14%。见图2。

从以上数据可以看出，我国文创产业发展处于良性提升的现状，有一定的发展空间。

（二）文创产业的基本特征

文创产业由于其特殊性，一般具有如下特征：

1. 人才需求层次高

文创产业的兴起及发展，其核心是创意人才。具有较高的文化水平、综合素质、创新思维、管理能力的高技术技能人才决定着文创产业的发展走向和发展空间。

2. 跨界融合要求高

随着经济的发展，跨界融合成为常态。文创产业中文化资源与其他资源紧密结合，是经济、科技、文化相融合的产物，具有较强的跨界性和较高的融合性。

3. 资源消耗数量小

文创产业主要依靠文化、科技和信息的高度融合进行生产，主要依靠创意进行，投入的大多为无形的文化和创意，以相对较少的资源消耗转化为成果。

（三）文创产业与高校专业的关系

联合国教科文组织对文创产业进行了界定，将其分为文化和自然遗产、表演和庆祝活动、视觉艺术和手工艺、书籍和报刊、音像和交互媒体、设计和创意服务、旅游业、体育和娱乐。但每个国家对文创产业的具体划分不尽相同（见表1）。

我国文创产业根据《国民经济行业分类》的规范，主要分为文化艺术、新闻出版、广播电视电影、软件网络及计算机服务、广告会展、艺术品交易、设计服务、旅游、休闲娱乐、其他辅助服务等十类。

艺术设计类专业是文化创意产业构思的源头和基础， 它们之间是一种有序的相互协作的关系[7]。这与高职艺术设计类专业人才培养目标极其吻合，也是高职艺术类专业提升人才培养质量的主要方向。

文创产业主要以创意为主线，消费者需要的是创意产品，但创意产品的主体价值不会被一次性消耗，其可以不断提升或扩展，形成价值的二次升华，甚或能够产生新的文创产品。而高职艺术类专业学生可以在文创产业链中的各个阶段进行深度参与，从而实现创新型人才培养的目标，前提是确立专业人才培养的文创化思路。文创产业链[8]如图3所示。

二、高职艺术类创新型人才培养存在的问题

高职院校作为人才培养的主要“供应商”，在顶层设计及具体实施过程中，未能有效考虑市场需求，提供令需求方满意的创新型人才。存在的问题普遍包括人才培养规格明显滞后于文创产业发展的人才需求[9]，课程设置不合理，知识结构单一[10]， 部分实训项目未落实课程培养目标[11]。

（一）培养目标不明确

什么是文创产业，文创产业对人才的要求是什么，这些问题是艺术类专业人才培养首先要回答的问题。但目前来看，这个问题的答案存在很大差异，没有形成统一认识或认识模糊。落实到教育教学层面仍然拘泥于传统的艺术设计教学，在制定人才培养方案时多考虑现有师资和设备等情况，最终毕业生的知识技能结构仍然是“偏科”的，真正属于复合型的人才较少[12]。

高职院校的艺术类专业人才培养，要根据文创产业的发展对人才规格的要求作为培养目标制定的依据和标准，既要具备扎实的符合文创产业相关工作岗位所需的知识和技能，又要注重在人文、历史、科学、艺术等方面的素养和知识的积累，还要提升创新思维、创新意识及创新方法等综合素质，以满足文创产业对高素质技能人才的需求。

（二）课程设置缺乏系统性

各高校在艺术类专业课程设置中仍然是学科体系，存在大量内容重复、陈旧现象。课程设置中，大多以艺术理论知识和技法为主导，看中表面的设计技能，忽略了学生文化底蕴的积累、知识储备及创新创意思维与能力的培养[13]。这就导致了专业人才培养方案中与文创产业紧密契合的课程较少，培养的学生知识面窄、技能单一、综合创新能力不足。这样的课程设置导致了学生即使设计出了作品，也由于作品不具创新性、缺少內涵而徒有其表。课程设置的不系统性，致使艺术类专业学生缺少了能够适应文创产业发展需要的跨界性和融合性，更不能满足产业升级对人才的需要。

（三）实践教学载体单一

艺术设计类专业实践教学需要紧跟经济发展步伐、紧密贴合文创产业，将产学研用机制的作用发挥到实处，争取将设计的产品应用到生产中，并转化为实际效益。目前来看，教学中在推进但效果较差，还没有找到其中的平衡点。在实际教学中，大多实践教学活动依靠计算机机房和参观考察等方式进行，文创产品的构思以教材中的案例和作业为主，很难达到在实践中培养学生的创新思维的目的。

三、高职艺术类专业文创化人才培养路径探索

（一）设计文创化视角的专业人才培养模型

文创产业是文化、经济及艺术的结合体，其要求从业人员具备相关专业知识和技能，要有深厚的艺术素养和文化积淀，还要具备信息传媒技术、经济管理及市场营销能力，需要知识和技能的综合性和复合型[14]。

宁波职业技术学院（以下简称宁职院）艺术设计类专业以创新创业教育为引领，重新制定专业教学质量标准，将创新精神、创业意识和创新创业能力纳入人才培养质量指标，开展“分层教学、分流培养、分类成才”的人才培养模式改革。“文创化+”视角的艺术设计类专业人才培养模型见图4。

在制定和修订专业人才培养方案时，紧跟社会发展步伐，瞄准行业需求，对标企业标准，确定专业人才培养目标。将文创产业发展的新趋势、新技术及新要求融入到专业课程设置中，并通过设置文创化的综合实践项目强化学生创新思维能力及实践操作能力。通过第一课堂和第二课堂相结合的方式，逐步实现课堂创新及实践创新的同步发展。完善专业课程体系建设，设置专门的文创开发方向课程，利用工坊模式进行实践教学，突出专创融合，改革考核方式，以文创产品开发中任务完成情况进行过程性考核，突出学生创新思维和创新能力的提升。通过双师团队建设、改革教学方式、建立实践平台、整合教学内容等保障措施，保证文创化创新人才的培养质量。

“文创化+”视角的人才培养模型，为开展文创化艺术设计类专业创新型人才培养奠定了基础，为提升培养质量，满足产业发展需求提供了根本依据。

（二）根据文创产业发展需求设计人才培养模式

产业发展引导着专业教育的方向，宁职院艺术设计类专业秉承“文创化+”的创新点，保证课程设置的科学性和及时性，充分考虑产业发展与专业教学的高度融合，在专业教育教学实施中保证人才培养质量。

1. 设置专门的文创开发方向

宁职院目前艺术设计类包括工艺美术品设计、数字媒体应用技术、艺术设计三个专业，在专业课程设置上均围绕文创化进行。以工艺美术品设计专业为例，其文创化课程见图5。

专业课程有机融合了非物质文化遗产传承的思路，使专业人才培养与文创产业需求紧密结合，实现了创新型人才培养目标的课程设置保障。

2. 实践教学促进学生创新能力养成

结合学校工作坊进行实践教学，打造文创化实践氛围。工作坊课程做到五定，即定时间、定地点、定对象、定内容、定考核，并围绕人才培养、依托文创化特色、强化创新创业指导、服务学生成长四个中心进行课程设置。探索了校企专兼职教师共同负责的工作坊导师制人才培养模式[15]。工作坊将文创化方向课程以项目的方式实施，在创业前沿中选择项目进行构思和实践，学生创新能力得到了极大锻炼。以艺术设计专业为例，其工作坊部分项目见图6。

通过工作坊项目开发，与乡村振兴实践基地相结合，共同培养学生创新能力，并助力当地经济发展。艺术设计类各专业服务鄞江镇政府多个街道，用艺术点亮乡村，分别为北仑和鸽村、河头村、紫薇岙等完成村落文化改造，使其呈现出生机勃发的乡村生活新图景，打造出各具特色的艺术乡村品牌。2019年下半年开始，艺术设计专业学生分批轮流驻扎鄞江镇清源村，摄制短视频、开启直播间、丰富网上商城呈现，瞬时缓解了农户产品分销不畅的局面。在此基础上，带领学生开发区域农旅资源、发扬地方传统文化，利用专业特长在抖音平台上建设“剧情短片”“美食制造”“乡村风景”“风俗特色”“乡村体验”“非遗文化体验”等六大版块，构架内容矩阵;设计开发“活态非遗”“汉文化”“康养文化”等文旅项目，牵线相关企业促成运作[16]。这样的深度参与使学生将工作坊中的项目任务与服务地方经济紧密结合，在实践中提升了专业能力。

3. 教育教学中体现专创融合

根据专业特性开发与本专业相融合的创新创业教育“1+N”课程体系，其中“1”是契合产业转型升级和新技术、新工艺、新业态发展要求的专业课程体系优化和升级对接点，即“文创化+”，“N”是结合专业特点的多样化、多元化人才培养模式与课程体系教学内容改革[16]。以艺术设计专业、数字媒体应用技术专业为例，其专创融合及文创化思路见图7和图8。

以“文创化+”为核心，艺术设计专业开设三个人才培养方向、数字媒体应用技术开设两个人才培养方向，实现了多元人才培养模式的创新，紧跟产业发展进行专业建设改革。

（三）提出具体教学方式要求

教学方式改革是人才培养实施中的重要方法，在进行项目化教学的同时，还对课程具体实施提出具体要求。即在STEAM（跨界融合）理念指导下的教育实施过程中，需要按照实践的理性态度，对课程实施提出相关环节要求。使学生应用所学，定义问题、研究、思考、计划、制作、测试、反思以解决实际问题，实施环节要求如图9所示。

通过课内与课外相结合、学习与实践相结合、第一课堂与第二课堂相结合的教育教学方式，艺术设计类专业人才培养满足了文创产业的需要及区域经济发展需求。

四、结语

综上所述，以文创化为视角的高职艺术类专业创新型人才培养，需要紧紧抓住文创产业的发展方向，通过校企共同研讨人才培养模式、共同开展教育教学活动，通过专创融合、文创化、项目化教學等方面的结合，培养学生创新思维与创新能力，不断探索完善艺术类专业人才培养模式，才能适应并推动文创产业发展，提升专业人才培养效果。

参考文献：

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Research on the Training Path of Art Talents in Higher Vocational Education from the Perspective of Cultural Creativity

CUI Lili， XU Yanwei

（Ningbo Polytechnic， Ningbo 315800， China）

Abstract： Cultural and creative industry is one of the important pillars of national economic development. The cultivation of art and design professionals in higher vocational colleges is an important talent export to meet the needs of cultural and creative industry development. The personnel training in higher vocational education needs to adapt to economic construction and industrial development， and cultural innovation is an important breakthrough in the cultivation of innovative talents of art and design major in higher vocational education. Taking Ningbo Polytechnic as an example， this paper explores and analyzes the target orientation of cultural and creative talents training for art and design majors， education serving economy and industrial development， and the realization path of cultural and creative talents training， so as to provide ideas for improving the connotation of talent training.

Keywords： cultural creativity; artistic designing; innovative talents; training path

（责任编辑：程勇）

收稿日期： 2020-09-14

基金项目： 2019年宁波市教育科学规划研究课题“基于‘文创化+视角的高职院校艺术类专业创新型人才培养路径研究：以宁波职业技术学院为例”（2019YGH054）;2020年浙江省教育科学规划课题“STEAM理念下高校创新型人才培养模式研究”（2020SCG111）

作者简介： 崔丽丽（1978—），女，硕士，副教授，研究方向：艺术设计、数字媒体专业教育。