任怀强

孙成刚 

字颢然，号熙斋主人，1960年出生于山东日照。郭石夫先生入室弟子。现为中国美协会员，山东省美协副主席，中国金融美协副主席，山东省国画院副院长，泰安市美协主席。系中国传媒大学中国画研究员，山东大学兼职教授，聊城大学客座教授。先后师从著名国画家郭石夫、秦天柱先生学习花鸟画，并得到汤文选、姜宝林、朗森、赵宁安、祝涛、王培东等诸大家的亲授。

中国人对花鸟有一种特别的挚爱与敬仰，中国的诗人与画家总是喜欢将一片真情负载其上，使其成为人格的象征与隐喻。而鸟语花香作为大自然中美的对象，早在三代上古，诗人六義，多识于鸟兽草木之名。而绘事之妙亦相继寓兴于此，于诗人相为表里。

孙成刚的画别具一格，个性面貌鲜明。他以独特的视角、匠心独运的构思和别有意味的笔墨语言，把人们引入他笔下的自然生活氛围，陶醉在那富有人情味和具有散文诗意的境界中。

作品名称：《秋色图》 作者：孙成刚尺寸：136cm×68cm 创作时间：2019年

作品名称：《生时图》 作者：孙成刚尺寸：136cm×68cm 创作时间：2019年

作品名称：《荷花图》 作者：孙成刚尺寸：136cm×68cm 创作时间：2019年

作品名称：《金气花开图》 作者：孙成刚尺寸：136cm×68cm 创作时间：2019年

作品名称：《荷花荷叶图》 作者：孙成刚尺寸：136cm×68cm 创作时间：2019年

孙成刚之所以如此专心地沉醉于花鸟画，三十多年乐此不疲，因为他生在日照，长在日照，工作于泰山脚下。用他的话说，与山海结下了不解之缘，这种胸怀和气度，深深埋在他平淡而有趣的生活中，给他的童年留下了深刻印象，牢牢刻印在他的记忆里，无时不牵动着他的情感。当掌握了一定的绘画技能后，他便忙于用手上的笔勾画那些使他迷恋的情景。从此，他一发不可收拾地在花鸟这个题材领域深入探索，成为了一名难得的专门艺术家。

孙成刚作品的取景很有特点，其作品重形似又不拘泥于形式，手法上更多注重表现对象的神韵和风貌，喻物于情，以小见大，虚实相间，顾盼呼应，静中有动，使作品与情感思想达到一种紧密的契合。从他作品构图的繁简与疏密，墨色的浓淡、虚实的变化，点的组合与线的走势上，可以感受到一种油然而生的古典意义上的美。

他在人与自然的互为观照过程中，可以准确地发现客观事物之神韵，所激发的想象力和创造力使其内容变得更加优美生动。通过对自然的参照，精心取舍。加以不同的技法表现各异的情绪，产生不同的艺术效果。不是复制自然，也不仅是为了描写花鸟而描写，而是抓住其与人们生活态度，思想情感的某种联系而给予强化的表现。他注重真意中美与善的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用。主张通过花鸟画的创作与欣赏，影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者内在的思想与审美的价值取向。他有时也借鉴现代艺术的块面构成法，观察细致，手法细腻，其场景有浓郁的生活气息，平实中有幽默感，笔墨、章法清新，黑白和色彩相互交织，富有装饰趣味。

文人喜欢写花鸟，画家热爱画花鸟。在众芳之所在的自然百花丛中，孙成刚只对花鸟情有独钟。然而，绘画毕竟不同于诗歌。尽管苏轼说“诗中有画，画中有诗”，它们的表现方式还是不同的，绘画就是要将自然中的花鸟分解、组合、重构，将客观物象消化于意象之中，用胸有成竹的笔墨语言落实在纸上。孙成刚的绘画佳作，格调清雅，直追宋、元，与当下那些市井坊间的画作大不相同。孙成刚在这方面能够做到笔精墨妙，主要源于他以书写入画，笔笔分明的娴熟技艺，而不是涂涂抹抹只求形似，一枝一蔓，极见其书法运笔的功力，也是多年来他默默追求的画理。

通过对“古意”的追求，“修远”求索的精神，孙成刚拉开了和周围人写意花鸟的差距。同时我们也应看到，这种“古意”又带着他自己的特点而非完全的摹写，是他“师法造化，中得心源”的结晶，是他“师古人之心，而不师古人之迹”的“我用我法”的写己之意，抒心中之情，也是他令人欣慰之处。祝他多出佳作、力作。

作品名称：《富贵长春》 作者：孙成刚 尺寸：136cm×68cm 创作时间：2019年