■ 王文岩

1965年,在美国后现代艺术思潮的影响下,“跨媒体艺术”(intermedia art)在纽约于“激浪派”(Fluxus)中诞生,融合传统上各自为营的艺术表现媒介,将既定规范之外的“媒介之间”的媒介纳入艺术范畴:从物质媒介到数字媒介,从单一媒介到多媒介、跨媒介,一切事物都可能成为艺术创作的潜在媒介,包括数位化本身。在后媒介时代高度科技化和饱和化的当下,跨媒体艺术在传媒与艺术领域重新升温,并作为“新媒体艺术”“实验艺术”专业的迭代学科在艺术院校中得到快速发展。从时间上来看,跨媒体艺术的概念术语是先于新媒体艺术被确立的,然而其起步却远不如后者般“平步青云”得到学界业界的广泛认定,反倒是历经边缘化、甚至险些被取代,那么,新媒体艺术与跨媒体艺术区别在哪里？对跨媒体艺术之术语重拾,就必须明晰跨媒体艺术概念的独特之处,其有着怎样的历史演进？核心特征是什么？未来发展应当承载怎样的期许？本文将对跨媒体艺术的历史、发展、特征进行论述与解读,并借助媒介理论的视角,探讨跨媒体艺术的“来去何从”。

一、跨媒体艺术实践与对其理解的演进

(一)跨媒体艺术的实践演进

作为工业时代兴起的世界观,现代主义蕴含着一股冲破与破除的力量,艺术早已不再是艺术本身,人们借用艺术对新的世界进行解释,理性逻辑退居其位,知觉感官跃为其上,而“判断艺术家能否凭借其独创性打破原有的传统标准”①则成为观察、评判艺术作品与艺术家的最重要的依据,这种理念上的翻滚、破除与重建,成为跨媒体艺术价值开放、实验导向的精神背书。……