朱晓雯，白 杨

一、笔墨与时代之传承

笔墨是中国山水画的根本，也是其基本语言，在中国山水画十分多元化的当下，也是如此。正如清代秦祖永在《桐阴画论》中说的那样：“画不师古，如夜行无烛，便无出路。”①清代王学浩《山南论画》：“《雨窗漫笔》云：‘学不师古，如夜行无火。’遇古人真迹，以我之所得，向上研求，看其用笔若何？积墨若何？安放若何？出入若何？偏正若何？必于我有出一头地处，久之白与吻合矣。’摹画之法此论最确。”清代秦祖永《桐阴论画》：“麓台云：‘画不师古，如夜行无烛，便无出路。’”只有通过大量临摹传统的优秀作品，学习传统绘画的基本技巧和创作方法，在自身绘画和创作时才能更快更有效地掌握山水画的语言，认知山水画的本质精神。当代山水画的“根”是继承传统山水画的笔墨精神，有根基才能不断向上生长。

古代先贤大家习画皆有师承，赵孟頫师承于晋唐北宋，元四家又师承于赵孟頫及五代，沈周师承于元四家而涉猎广泛，文徵明师承于沈周又致力于宋元，等等。笔墨作为山水画中不可或缺的艺术组成部分，在山水画呈现的艺术效果中起着十分重要的作用。历代山水画的笔墨随着画家师承关系、绘画技巧和工具运用的不同，具备艺术性和多样化的特点。所以，想真正把握中国山水画的笔墨精神和艺术内核，就必须兼收并蓄地从历代山水画中汲取学习历代大师们的传统笔墨语言。如此，中国山水画中的创新才能真正成为有本之木，有源之水。……