（闽南师范大学,福建漳州 363000）

一、扬琴简介

扬琴在中国是常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗。扬琴起源于波斯，在明朝末期传入中国。现今在中国常用的扬琴型号为402号，其总共有144根琴弦，是民族乐器中琴弦最多的乐器。扬琴的音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济表现力极为丰富，既可以独奏，也可以作为其他乐器的伴奏，其在民间器乐合奏和民族乐队中经常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少的主要乐器。

二、中国扬琴教育现状

扬琴在我国已经有四百多年的历史，扬琴教育也随之发展了许多年。然而，随着时代变迁和西方文化艺术的冲击，扬琴教育遇到了“瓶颈”。像声乐中许多人认为外国歌剧地位高于中国艺术歌曲一样，许多人甚至不认识扬琴，认为扬琴不如西方乐器“高大上”不必过于深入的研究其教育方式。但我认为究其根本，扬琴教育的普及不仅仅是对传统乐器的宣传，更是一种对中华传统文化的传承。

在之前看过的一篇题为《高校扬琴即兴伴奏教学的探索与实践》中作者写道：“在高校的音乐教育中，扬琴属于比较受学生欢迎的专业…每年选报扬琴专业的学生也呈现出逐年增长的趋势…”我并不是很认同这位作者所说的观点，就目前的状况来看，“扬琴”面临的形势是很严峻的。从我的自身经历来看，我们年纪音乐学一共有一百名同学，仅仅只有五名同学是扬琴专业的，选修的同学更是少之又少，而钢琴声乐专业的同学却有几十人，占了大部分。从这些数字可以看出扬琴并不属于一个比较受欢迎的专业，它还是属于一个比较冷门的乐器。

曹玥在《由扬琴教育现状所引发的思考》中说道：“尽管中国扬琴在形制、音域、音色、转调、演奏技巧等方面有了长足的发展和创新，但仍然是专业文艺团体、艺术院校的专利，还没有达到普及深入到广大人民群众中去的层面……目前，国家虽然制定了扬琴教学大纲，但各院校在执行过程中仍存在着差别，在扬琴的实际教学过程中存在不同程度的盲目性…”确实，提到扬琴，大家首先想到的应该还是乐团中那个坐在“C位”的乐器，很少人有去真正了解过扬琴，我也遇到过我身边的朋友们都不知道扬琴的“扬”字到底是哪一个。在我确定考研目标院校的时候，也碰到了许多综合类大学并没有扬琴表演这个专业而使我不得不转专业或者放弃的尴尬境地。扬琴的现实处境其实十分紧张窘迫。

三、关于扬琴伴奏教学

我们可以将扬琴演奏大致分为独奏和合奏两部分，而伴奏又是扬琴合奏中的一个重要组成部分。无论是在与其他乐器合奏、乐团伴奏还是像山东琴书这些地方戏曲中的配奏，扬琴的伴奏属性都尤为突出。事实上，作为大学生的我，在平时接受的扬琴教育教学中，更多的都还是以独奏为主，除了特定的演出，老师在平时的教学中很少会涉及一些扬琴伴奏的内容，因此在扬琴伴奏方面，不只对于我，我认为对于大多数的当代学生都是一个薄弱点。

那么，如何进行扬琴伴奏教学，如何让学生更好更全面地掌握扬琴伴奏技巧呢？西安音乐学院的王婕硕士在2009年发表的硕士论文中的第三章中国扬琴伴奏应具备的综合能力提到，要成为一名合格的扬琴伴奏者，应具备一定的综合能力，包括分析乐谱的能力、艺术处理的能力、应变协调的能力、统一情感的能力和即兴伴奏能力等。我认为总结起来说就是两大种类的能力，即乐曲处理能力以及随机应变能力。

（一）乐曲处理能力

乐曲处理能力不仅仅体现在扬琴伴奏中，在扬琴独奏中也是一个重要的能力，甚至在所有乐器的演奏中它都尤为关键。乐曲的处理又分为对曲子基础要素的处理（节奏、旋律、强弱等）以及曲子中情感的处理。

1.对基础要素的处理

拿到伴奏的谱子，许多人都会着急的先开始摸谱，而这么做其实是欠妥当的。当我们拿到一份新的伴奏谱时，应先对其进行大致的浏览，运用已有的乐理基础知识，判断其调式调性，明确其速度风格的要求，观察乐曲中间有没有经历转调离调等。大致浏览完之后，我们再进行详细的辨读，比如重点关注谱子里是否有一些较高难度的装饰音（例抹滑音、拨音等）。识谱的最后一步，也是最为重要的一步，就是将伴奏谱与主奏谱进行认真的对照，比对其节奏型、旋律走向的区别，为之后的合奏做好充分的铺垫准备。

接着就可以进行初步的摸谱弹奏，摸谱阶段只要求把整首伴奏曲子理顺下来，完整弹奏，注意节奏、旋律音以及一些装饰音。

最后就是对曲子的“打磨抛光”，这一步就涉及一些“技术活”。在已经将整首伴奏弹下来的基础上，对每个音的力度、强弱等要进行重点修饰，我认为这部分的处理也关系到之后感情的融入。在和主奏乐器进行串合的过程中，也要随时注意修改伴奏乐曲中一些细腻的处理部分，切记不可过于突出，以至于盖过主奏乐器的风采。在音色上要做到“两清”，即清亮和清晰；在力度上要做到强弱分明有层次。

2.对情感的处理

无论是在扬琴的伴奏还是合奏中，情感都是一个至关重要的因素，它不但能使自己充分融入歌曲，还能够使观众在欣赏曲子旋律的基础上，更进一步地去体味歌曲。若对于较为抒情的伴奏乐曲，伴奏者可在弹奏时随着旋律轻轻摆动身体，使自己彻底融入曲子中。而对于激情激烈一些的歌曲伴奏，伴奏者可随着乐曲较为有规律的律动，还可加入类似点头这样有韵律感的动作。当然，作为伴奏，还是要多依附于主奏者，对乐曲的情感处理可以多参考主奏者的处理方式，情感表达尽量与主奏者保持一致。

（二）随机应变能力

我们常常在舞台演奏中会碰到一些突发事件，例如忘谱、主奏者演奏错误等等，这时就需要我们有良好的演奏素质以及专业的随机应变能力。而面对这样的突发事件，伴奏者常常需要紧急地进行即兴伴奏（演奏），这就联想到了伴奏中的另一个重要的部分—即兴伴奏。首先，要想很好的掌握即兴伴奏，就需要有强大的乐理知识，尤其是和声知识的储备。在编配伴奏时，老师常常会要求学生从最基础的一级三级五级和弦写起，再慢慢添加一些副属和弦以及加花音，即兴伴奏也是如此，只有充分了解掌握了和声知识，才能在给出一条旋律时快速的编配出它的伴奏织体。其次，当然也需要伴奏者本身具有良好的演奏技术，能熟练掌握扬琴演奏中的一些技巧，对音质、节奏、旋律等因素的把控性较高。在演奏技术稳定高超的时候，才能更好地发掘其即兴伴奏能力。

（三）具体实例：二胡曲《江河水》中的扬琴伴奏

上面说了关于扬琴即兴伴奏的两大能力，刚好在上个学期我在一位二胡学姐的音乐会上为其伴奏了一曲《江河水》。在此我想以此为例，详细分析一下扬琴伴奏。

首先判断调式调性，可以看到上图为正谱里的调式注明，曲子调式较为复杂，共转了两次调由降B调转到C调再由C调转回降B调，还能看到一些信息，这首曲子的整体风格应该是较为凄惨悲凉的。整首伴奏没有太多的装饰音以及技巧音，但是节奏变化较多，在演奏中要尤为注意。

上面这段谱例是全曲开头扬琴进入的部分，可以看出整体节奏还是呈现出单（二胡）对多（扬琴）的，所以特别要时刻注意二胡主旋律的节奏以及旋律走向。第五小结最后一拍到第六小结结束扬琴伴奏是八分的双齐竹，练习的时候要注意不能过于死板，这部分的主旋律是由弱渐强再减弱，所以伴奏也要随着主旋律的强弱规律变化或者一直都弱奏来做一个衬托音。

这段乐句是在转C调之后接二胡独奏的一小段扬琴独奏，也是全曲中比较独特的地方。转调之后乐曲本身的情绪就发生了变化，再加上前面是一句二胡独奏，所以要特别注意这个地方的衔接。变化成扬琴独奏，力度可以稍大，演奏力加强。由于后面衔接的又是二胡独奏，所以要注意最后一小结独奏的强弱，应该要处理为以弱结束，这整句扬琴独奏乐句的强弱变化应是，由弱渐强再减弱。

这首乐曲整曲都有较为明确的强弱以及情绪情感提示，练习的时候要注意这两个部分。总体来说节奏型与二胡都是能较为呼应的，练习难度不是特别大。

回溯本文，我主要从两个大的方向对扬琴伴奏教学进行了论述，呈现出了一个较为清晰的理论框架，而其中的重点在于第二个方向关于扬琴伴奏教学以及其在扬琴教育中的重要性。开头的扬琴简介以及中国扬琴教育现状都为第二部分的补充，使文章能够更好地与社会现实结合起来，让读者更加容易理解和产生思考。