李昭珽

（太原师范学院 山西 晋中 030600）

一、扬琴重奏的起源与发展

扬琴是一种世界性乐器，相传，在明朝末期，扬琴作为曲艺伴奏乐器，由波斯传入中原，传入以后，逐渐在各个流派的乐种中占据重要地位。清末民初，许多民间器乐演奏形式兴起，在这一时期，扬琴与这些演奏形式相结合，形成了多个具有突出地方性特点和乐种性特点的独立乐种。经过近四百年的发展，扬琴在各个方面都已和我国传统音乐的风格、特色相融合，成为极具特色的民族乐器，成为中国民族乐器中不可或缺的一部分。

建国初期，在各位扬琴大师的努力下，扬琴这门乐器从形制到音域再到演奏技巧和乐曲创作，都发生了巨大变化。同时，随着各种演奏技巧的发展，扬琴的表现形式也出现许多变化。这些技巧让扬琴有了自己的风格特点，无论是在独奏，还是在合奏、重奏甚至是伴奏中，扬琴都有不可替代的地位。

郑宝恒老师有学习小提琴的经历，对国外室内乐的演奏形式有一定的了解，还曾经参与广东音乐和江南丝竹音乐的合奏排演工作。在此基础上，郑宝恒老师总结扬琴的自身优缺点，进行扬琴室内乐重奏的实践和扬琴重奏作品的创作，由此开启了扬琴重奏的历史。

（一）20 世纪50 年代至70 年代

在20 世纪50 年代，一些扬琴前辈就已经对扬琴重奏的创作、演奏以及教学等方面进行了大量的探索和研究，并取得了一些成就。

郑宝恒老师提出了两种不同的扬琴重奏形式：一种是单纯的扬琴重奏，有两种样式，一种是使用两台至四台扬琴，进行扬琴二重奏或四重奏，或者使用两台或四台扬琴演奏多个声部。另一种是由一台大扬琴、两台小扬琴组成三重奏；第二种是民乐重奏形式，即扬琴与其他民族乐器组成重奏，其中“扬琴、高胡、古筝”三重奏这一形式最为成功，无论是音响效果，还是演出形式，都是最出色的。

宿英老师曾提出：“作为重奏形式，两台扬琴要并重”，在此基础上，大量重奏作品被创作出来，如《青春舞曲》《红领巾圆舞曲》《和平鸽圆舞曲》《风车》等。与此同时，宿英老师还大力推动扬琴重奏作品走向大众，他的推动让扬琴重奏开始走入大众视野，让广大听众看到、听到了不一样的国乐之声。这些重奏作品的创作，给扬琴艺术注入了新的活力，大大丰富了扬琴作品，也使扬琴的表现形式更加多样化。

（二）20 世纪80 年代至20 世纪末

从20 世纪80 年代开始，一批重奏、合奏作品被创作出来。这些作品在创作题材、创作风格和演奏技巧等方面都有了进一步的创新。邱怀生教授所著的《扬琴二重奏曲集》便是这一时期的扬琴重奏代表作。这一时期，扬琴在演出形式上，出现了多于四架扬琴的齐奏、重奏、合奏形式。

（三）21 世纪初至今

进入21 世纪以来，扬琴重奏打破了传统民乐重奏的模式，将中国扬琴特有的技巧充分运用到重奏中，这些作品在题材、风格、演奏技巧等方面都得到极大创新和拓展，更加丰富了作品的艺术性。大量重奏乐团的成立，使中国扬琴重奏乐加速发展。例如，“绽放”扬琴室内乐团、“蝶梦飞竹”扬琴乐团、“晋韵”扬琴乐团等。

二、扬琴重奏的现状

（一）不同扬琴乐团的形制

近年来，扬琴人在继承、发扬扬琴原有特点的基础上，对扬琴的形制进行了大胆的改革和创新，产生了多种不同的扬琴，诞生了多个具有特色的扬琴乐团。最主要的分为两种：同种形制的扬琴乐团和不同形制的扬琴乐团。

1.同种形制扬琴的重奏乐团

同种形制的扬琴乐团即该乐团所使用的扬琴为同一形制的扬琴，如“茉莉花扬琴重奏团”，该团所使用的均为装有制音器的402 型中音扬琴。同种形制扬琴的重奏乐团可以充分利用扬琴音域宽的特点，根据需要弹奏不同声部。

因为使用的是同种形制的扬琴，所以该种重奏形式在演奏时音色一致，演奏效果比独奏更丰富。同时，因为是多人分声部演奏，虽然降低了作品难度，却使得作品在听觉上更立体。

然而，同样因为使用了同种形制的扬琴，该种重奏形式在演奏时，主旋律难以和其他声部形成明显对比，有时甚至会被其他声部覆盖。因此，此类扬琴乐团在演奏时往往使用特殊技巧来突出主旋律。

2.不同形制扬琴的重奏乐团

这类重奏乐团是由不同形制的扬琴组成，就目前来看，此类乐团所使用的扬琴基本为高音扬琴、中音扬琴和低音扬琴，有时会使用一些外国扬琴，为作品带来更多不同的音色。“蝶梦飞竹扬琴艺术团”和“绽放扬琴室内乐团”是此类乐团的代表。

高音扬琴音域比402 扬琴高一个八度，音色清脆悦耳，低音扬琴比402 扬琴低一到两个八度，音色低沉饱满，中音蝶梦扬琴相比普通402 扬琴增加了多个半音，同时，有效弦长的增长以及音量的增大，使中音扬琴低音区更浑厚。音色、音域不同的扬琴的加入，使此类乐团的作品音响效果更富有层次感，整体音域更宽，表现力更丰富，例如绽放扬琴重奏团的代表作《镜花水月》。

3.扬琴和其他乐器重奏的形式

除了多台扬琴重奏，扬琴还可以和其他乐器组合形成重奏。20 世纪50 年代时，郑宝恒教授就提出不同乐器组成的重奏，例如“高胡、扬琴、古筝三重奏”“四胡、扬琴、三弦三重奏”等重奏形式。

这三种重奏形式中，不同形制扬琴的重奏效果更好。与同形制扬琴的重奏相比，音域更宽，旋律更易突出，高音扬琴、低音扬琴以及其他型号扬琴的加入，会带来更多的音色，使音乐更为丰富，与其他重奏形制相比，不同形制扬琴的重奏在音色上更为统一，也不会因为兼容性而在乐队中被掩盖，所以，不同形制扬琴重奏的优点更多。目前，这种重奏乐团在数量上是最多的。

（二）不同题材的扬琴重奏

随着扬琴重奏的发展，越来越多的重奏作品被创作出来，题材广泛，风格多样，也充分展示了扬琴演奏题材广泛、演奏风格多样的优点。这些重奏作品的创作主要是通过以下几种方式进行：

1.对已有的扬琴独奏作品进行改编

这类作品是由多个扬琴多个声部来演奏，通过对原作品的改编增添声部。例如重奏《将军令》《美丽的非洲》《苗岭的早晨》等就是这类作品的代表。这些作品基本是在原谱的基础上增添声部，声部普遍较少，与原曲的整体结构差别不大，将原本的乐曲改编得更加丰富，层次感更加分明，听感也比单独的独奏曲要更加悦耳。

2.对国内外各类音乐作品进行改编

扬琴音域宽、半音较全、节奏感强、技法繁多、可发出多种不同音色的特点，使其在曲风、调式方面有天然优势。这些改编作品中，有的根据各类纯音乐改编而成，有的根据外国的音乐作品变化而成，如《超级玛丽》《查尔达什舞曲》《卡农》等，有的受到了中国传统乐曲和舞曲的影响，甚至直接由中国传统乐曲改编而成，如《花好月圆》《瑶族舞曲》等，也有的根据各种流行歌曲等改编而成，如《犯罪高手》《贝加尔湖畔》《青花瓷》《远情》等。这类作品因为是对各类音乐进行改编，而这些音乐本身就有成熟完整的各声部，所以，在改编时可以充分利用不同音高的扬琴进行编配，使得作品在听觉上更加丰富。这些改编而来的重奏作品对于大众而言更加耳熟能详，也更有利于扬琴重奏的推广和发展。

3.专业作品

也有大量专门为扬琴创作的扬琴重奏曲，如《功夫》《翡翠》《晋韵组曲》等。这类作品依据扬琴特点而作，在适合扬琴演奏的基础上，和声织体、旋律走向都更专业，更能将扬琴的各种技法与特色发挥到极致。

今后，我们在扬琴作品创作上要改编和原创并行。一方面要对已有音乐进行有益改编，使它更适合扬琴演奏，对和声、调式、结构进行变化，使其在不失原本作品音乐思想的基础上散发出新的活力；另一方面，要同步进行原创作品的创作，争取创作出更多具有代表性的原创作品，将扬琴重奏发展得更好。

三、扬琴重奏的未来

（一）作品方面

目前，扬琴重奏的作品很多，种类也多，但绝大多数都是通过对一些现有的音乐作品的移植或改编而创作完成，这样虽然可以较为简单地创作出一些作品，并且推广扬琴重奏，但从长远看，我们必须与中国文化和民族音乐的特征相结合，创作出具有自己特色的原创作品，将扬琴的特色、技巧等更好地应用，创作出适合扬琴演奏的作品，让重奏更有影响力，从而提高扬琴的整体地位。

（二）余音的问题

扬琴有很多优点，音域宽、半音较全、技法多，可以演奏多种风格，不论是热情还是悲壮、欢乐还是凄凉，不论是中国的民族调式、还是西方的大小调，都游刃有余，但余音却是扬琴很大的一个缺点，特别是中低音区，弹奏一次之后余音会存在较长一段时间，有时甚至会破坏下一乐句的和声色彩，影响作品呈现。虽然各乐团目前所使用的扬琴均有制音器，但因其制音过于干净而影响美感。因此，对于扬琴制音器的研发依旧有很大的进步空间，同时，专业院校也要锻炼学生对制音器的使用，让学生对制音器的使用更加娴熟，让制音器能更好地服务于扬琴演奏。

（三）技巧与团队意识

重奏虽然相对地降低了作品演奏的难度，但对于演奏者来说，依旧需要过硬的专业技巧和较好的团队意识，团队意识是现代扬琴学生最缺少的部分，由于大多数校内排练课最多只要两台扬琴即可进行，所以大多数学生都很少参与团队排练、演出，对于与他人合作这件事，在经验上较为缺乏，所以，扬琴重奏进入课堂是很有必要的一件事。扬琴重奏进入课堂不仅可以让更多的学生接触到重奏，也能让学生得到全面发展。

（四）扬琴重奏的推广

当前，扬琴重奏发展得越来越好，但并没有真正走入人民大众的生活中，甚至一些专业学生都不曾参与扬琴重奏的排练或演出。因此，扬琴重奏的普及工作还需要加强，要让更多的专业学生体会到扬琴重奏的乐趣，也让更多的非专业人士聆听到扬琴重奏的声音。首先，要让重奏课进入学生的日常学习，让专业学生更多地参与到重奏中来；其次，各个扬琴重奏团可以更多地在各地举办扬琴重奏音乐会，让扬琴重奏更多地被认识；最后，我们可以借助现在的新媒体，在一些社交平台上多多推广扬琴重奏，将一些优秀重奏作品或关于扬琴和扬琴重奏的小知识放到网上，方便人们获取各种关于扬琴的资讯，让扬琴重奏真正地走入人们的生活，让更多的人发现扬琴的美。