常晖

2018年，笔者去维也纳世界博物馆看了一个展览。如今，展览的细节依旧鲜活。黑白大理石柱衬托的数层博物馆空间，瑰丽典雅，世界各地的民间艺术极品在此云集，墨西哥的孔雀头饰，危地马拉的玛雅挂毯，夏威夷的羽制神像，不丹的茶壶，埃塞俄比亚的咖啡杯，西藏的唐卡，巴厘的木雕，贝宁的铜雕，巴西的神龛，印第安人的披氅，刚果的苏丹宝座，巴布亚新几内亚的舞蹈面具，格陵兰的因纽特皮货，新西兰的避邪面具，印度的木雕裸女像，埃及的珐琅彩器，中国的郎窑红碗和宝座屏风，日本的地藏菩萨和武家雏形……热展物件在大小不一、峰回路转的展厅里，琳琅满目，层层叠叠，看得人眼花缭乱。许多来自亚非拉的传统艺术代表作，都是难以复得的孤品。而这些孤品，不乏当年被欧洲各国肆意掠夺，并在皇亲国戚间彼此相赠的殖民地宝物。

世界博物馆的那次展览，主题为“在一个果壳里”。细阅策展人的介绍文字，不难感受其中的复杂情感；展厅里的一些视频，也带着尊敬，借曾经的生活场景，回顾各地原住民被殖民前的社会原貌。若说策展人尚在欲言又止，其心愿则已明了：展览欲借展品本身的话语权，以其独一无二的魅力，叙述物件背后的故事，追溯原殖民地不堪回首的历史，表达原殖民者的赎罪和忏悔之意。

笔者留意到，近年来欧洲人在反思二战及纳粹罪行之余，对延续数世纪的殖民行为，包括其间发生的大量艺术掠夺，也非常关注。