摘  要：宋代山水画的美学观令人深思，《美的历程》着重介绍了宋代是中国山水绘画艺术发展的重要时期，北宋山水画的画面感观充实雄伟、气势壮阔;南宋山水画的选景注重局部且突出细节，两宋之间的风格过渡也可称为是“无我之境”从向“有我之境”的转移，艺术特征变化显著。在艺术成就方面，宋代山水画家的山水造境进一步提升了山水画的美学意蕴，以“气韵”为基本的美学准则，对自然景色的生命价值解读完美，并严谨运用到了构图之中。通过探讨两宋山水的风格特征，分析李泽厚先生在《美的历程》中解析的山水意境之美。

关键词：宋代山水画;美的历程;美学观

一、宋代山水画的美学背景

宋朝在历史上是一个艺术成就斐然的时代，也是各种艺术发展的黄金时期，当时的统治者任命众多知识分子来治理国家，尤其突出的是宋徽宗，他本人就是一个才华横溢的艺术家，所以他将自己的朝廷打造成了文化和艺术的中心，从而为宋代山水画在中国山水画及美学领域占据举足轻重的地位，打下了坚实的基础。宋朝的宫廷美术空前发展，特别是山水、花鸟画家队伍迅速扩大，画院的山水画注重成熟、精美的写实技法，有声有色的美学意蕴，以其独特的精神面貌充分体现了中国传统绘画具象写意的审美特色。分析宋代山水画可以发现，其发展受多家思想的影响，形成了综合性的美学精神，又因北宋理学思想在当时备受推崇，一度成为时代文化之魂，所以宋代山水画的美学意义总是贯穿融会其中。……