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黔南民族幼儿师范高等专科学校

农民画是民间艺术的一种表现形式，因地域和时代不同，农民画具有鲜明的时代性和地域性。农民画中表现的元素有极强的生活气息，它是与当地的地域环境、民族文化、历史神话等诸多元素结合体现出来的一种艺术形式，具有典型性的艺术特点。巴江平坡农民画(图1)与水城农民画(图2)在画面题材内容表现形式、经营位置等方面进行比较分析，可以更深层次了解二者之间相同和不同之处。

图1 《丰收》 兰有江 绘

图2 《谷风阵阵》 徐承波 绘

一、巴江平坡农民画与水城农民画创作群体及题材表现

黔南幼专巴江平坡农民画项目组成员2019年下半年到六盘水市的水城及龙里县平坡村考察，巴江平坡农民画与水城农民画创作群体是居住在当地的少数民族以苗族妇女为主。祖祖辈辈长期居住在本土，历经千百年的发展形成了极具特色的民族文化，因地域的差异形成了其独特的价值取向和文化艺术审美理念。在这种特定的自然生活环境及民族文化熏陶的背景下，使她们都有一技之长及深厚的民间艺术技能。二者的创作群体把本民族的刺绣、剪纸、蜡染等手工技能，通过绘画形式表现出来，随心所欲地在画面中表现自己熟悉和喜爱的事物。

巴江平坡农民画与水城农民画两者的创作的题材内容大致分为几种：一是以本民族的历史故事及传说为题材，表现本民族的文化，如水城农民画有“蝴蝶妈妈”“姜央射日月”等；二是表现当地少数民族人们的生活及劳动场景，如在水田里插秧、妇女制作蜡染、在田园或果园秋收的场景等；三是以本民族特有的节日及活动为题材，如巴江平坡农民画中有“跳月”“杀鱼节”等传统节日，水城农民画有“赶花场”、“吊打鼓”等民族民俗风情。农民画所体现的画面，即不同于西方油画的庄严穆静场景，也没有中国古代院体的工整富丽堂皇的装饰画面，更不同于中国文人画追求笔情墨趣的韵味。农民画所呈现出来的是画家们对生活热爱，质朴自然的轻松感觉，体现出浓厚的民族文化特征。

巴江平坡农民画与水城农民画选材都是基于本民族的传统文化之上，也有人们日常生活劳动场景、习俗活动等为创作的源泉，随着社会的进步和经济的发展，他们也表现与时俱进的事物。画面表现出民间艺术家有着丰富多彩的生活体验及生活中对事物细节深刻的观察和理解。生活是艺术创作的源泉和营养，巴江平坡农民画与水城农民画二者就是最好的范例。

二、巴江平坡农民画与水城农民画的构图形式

中国画理论家谢赫提出了“六法”，其中“经营位置”体现了绘画时构图的重要性，因为欣赏者对画面的体会是通过画面的整个美感表现出来的。

通过对巴江平坡农民画与水城农民画的欣赏，“满”、“全景”、“平面式”是二者给观赏者的感觉，没有专业绘画者眼里的焦点透视中的近大远小、近实远虚的关系及中国画中“平远”“高远”“深远”等对画面构图的空间处理手法。二者的绘画创作群体是以少数民族妇女为主，大多数没有受过教育及专业的美术学习，因此在绘画的艺术创作中对画中事物的安排更加自由、大胆、奔放，无拘无束地表达心中所想。把画纸当作土地，用心去经营画面中的每个地方，创造出构图饱满、色彩鲜艳、对比强烈及装饰效果突出的民族艺术作品。例如水城农民画传承人徐承波老师的作品《刺梨熟了》，在画面的处理运用了满构图形式。满园的刺梨树在画面中占据一多半，平铺直接地展现出硕果累累的刺梨，形成大的块面，下半部分是正在采摘的三位劳动者，错落在画中，与上半部分形成了下少上多的鲜明对比，这样的处理手法使得画面构图饱满且富有张力。巴江平坡农民画家颜群花老师的作品《哭嫁》，在构图的处理上运用了上下并列的方法，上面是亲朋好友抬着嫁妆行走的场景，下面是哭嫁的新娘，画中人物和事物的处理没有受透视关系的影响，而是用罗列方法一一呈现出来，画面质朴生动。

通过对两者作品的分析，我们可以看到在构图中大多突出主体是以人为主体，树、物等在衬托的场景，人物比例较重事物较轻。这种把不受时间及空间的约束，巧妙地在画中表现出不同视觉的物体，达到饱满且集中统一的艺术效果。貌似不合常理的表现手法却给人一种真实的生活场景，正是这种艺术家“天马行空”的想法，打破了常规的视觉及物理上的空间概念，表现出一种特殊的构图形式，体现了农民画家对生活的高度概括和体会。

三、巴江平坡农民画与水城农民画中夸张的造型

造型在任何绘画艺术中主要是事物的概括及运用，不论是人还是事物都要通过使用一定的造型手法在画面中才能呈现出来。不同的艺术造型给人不同的艺术感觉，例如素描及工笔画要求事物造型准确，结构完整，给人一种真实的存在感。巴江平坡农民画与水城农民画中所表现的人、动物、植物、交通工具等事物的表现于其比例不一致，造型夸张独特。如对于人物头部的表现，除了有正面、侧面、仰视、俯视角度，还有头部可以三百六十度转。动物、植物、交通工具、建筑等同样也是比例结构的表现随心所欲，人大于山或人大于树等，农民画艺术家创作时随心随意，只要画出的事物在画面中好看，内容表达清晰就可以了。

巴江平坡农民画与水城农民画对于事物的表现是神似而非形似，变形夸张、概括抽象的手法，最大的特征是介于似于不似之间。由于两者创作群体没有经过美术专业训练，没有一定的绘画造型表现力，因而对细节的刻画较薄弱。聪明的他们用自己的绘画方式总结出规律，外简内繁来处理事物，例如动物的绘画，用类似简笔画的手法画出外部整体轮廓，身上用民族图案进行装饰填充，交通工具和植物等也会用同样的手法去体现，这样画面效果不会觉得不合理，相反使画面显得更有民族特征，风格别样。

巴江平坡农民画与水城农民画都体现出农民画艺术家真挚的情感，丰富的生活体验为她们的创作提供有利的条件，画心中所想，画眼中所见，无拘无束表达自己的主观情感。

四、巴江平坡农民画与水城农民画中融入丰富的民族服饰图案元素

龙里县地处贵州省黔南州，以汉族、苗族、布依族、彝族、侗族、土家族、壮族等28种民族。水城县地处贵州省的西南部，以布依族、彝族、苗族三个少数民族居住人数较多，都是有着丰富的少数民族文化资源，最具特色的是民族服饰，每个民族有自己的特点，区别衣服上的图案。

巴江平坡农民画主要是以苗族服饰图案为主，要想了解苗族历史的进化程度和文化积淀，从苗族服饰中可以看出，苗族的服饰也被称为“穿在身上的史书”。苗族图案取材内容丰富多彩，神、植物、大地、天空、人、动物……无奇不有，一幅图案有主图副图，图案构图讲究对称、协调、严谨，形式有三角形、云纹形状、对称形、菱形……每种形态的点线面安排合理，讲究疏密、黑白、大小的对比关系。这些图案是来自苗民先祖的历史观、自然观、人文观、生命观的代代相传，体现了深厚、独特的美学理念。

水城农民画主要体现的是除了苗族还有彝族。彝族服饰分为老年人服装、中年人服装、青年男女服装，从不同年龄阶段可以看出服饰样式、服装颜色不相同，例如一般青年男女服装喜用黄、橙、红、绿、粉等颜色对比强烈，色彩艳丽且纹样种类繁多。彝族服饰的花边和花纹，体现了浓厚的生活气息和典型的民族地方色彩。彝族服饰图案有太极、三角形、云勾、虎等，次要的辅助图是花鸟，彝族的服饰，风格独具，多姿多彩，为农民画艺术家创作提供了丰富的素材。

五、结语

巴江平坡农民画与水城农民画作为质朴且艳丽的民间绘画艺术，它们是勤劳的劳动者从农村活动、生活及习俗等孕育而出，同时通过绘画作品向世人表达了大自然的魅力及生活的喜怒哀乐。两者都融入民族文化元素，使其具有典型的民族绘画特征，为绘画艺术添加更多的生命气息。在新的形势下，两者面临着新的挑战和发展，我们应弘扬和保护民族传统文化艺术。