肖曼

【摘    要】手绘表现技法始终是衡量室内设计师综合设计素养的重要指标，因此，手绘表现技法课程在室内设计专业基础课程中始终占据重要地位，但与本科院校相比，高职院校在室内设计专业招生上具有劣势，大部分学生美术基础薄弱。在此背景下，作为在教学活动中起主导作用的教师，如何在我国目前的高职招生体系和培养模式下，结合个人实践教学，在较短的课程时间内快速培养和提升学生的手绘表现能力和空间思维创新能力，始终是手绘技法表现课程的重要教学目标，同时也是教学难点。本文正是从这方面着手，结合自身从事课程教学的经验，分析高职室内设计专业手绘表现课程教学的现状，探讨教学存在的问题，提出教学方法改革的看法和建议。

【关键词】室内设计  手绘表现能力  教学反思

中图分类号：G4      文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2021.16.034

美国著名建筑师保罗·鲁道夫曾说过：“手绘表现是想象和现实事物之间具体的桥梁。”手绘表现可用来帮助思考和完善设计、展现设计。在计算机高速发展的今天，手绘表现在空间、材質、灯光、尺度的真实表达上已然无法与计算机辅助软件效果相比较，但手绘表现在培养设计感知力、三维立体能力、灵感记录、设计构思表达以及方案交流等方面具有不可取代的优越性，因此手绘表现能力至今仍是各大设计公司和院校测试设计专业能力的主要考核方式，而“手绘表现技法”课程也是各大本科及高职院校室内设计专业艺术基本功素质培养的必修科目之一。但在专业招生中，高职类设计专业招生往往缺少艺术基础选拔门槛，学生的美术基础能力薄弱，而高职教育的学制仅为三年，且至少包含半年以上的实习实践期，学校可安排的绘画基础培训课时有限。据统计，湖南省各大高职院校手绘表现技法课程的课时设置一般为48—64课时。因此，如何在有限的课时中快速提高零基础学生的手绘表现能力，构建学生的创新思维表达能力，始终是高职类室内设计专业教学中的一个难点。

一、“手绘表现技法”课程教学的教学反思

（一）教学导向重艺术轻科学

室内设计专业是一个艺术与科学结合的综合性专业，而手绘表现技法这门课程也应该是一门艺术与科学相结合的课程。因为建筑室内空间手绘是介于一般绘画艺术与工程技术图纸之间的一种绘画形式，除了画面的艺术效果，更应该反映建筑室内空间的真实结构布局和尺寸尺度以及空间的基本形态、穿插关系、透视关系等。但目前许多高职类室内设计专业在手绘表现技法的教学指导中常常以艺术性为导向，过于强调图纸的画面艺术效果，却忽视建筑室内图纸尺寸、工艺、结构的准确与科学表达。

另外，为了能快速提高学生的表现能力，大多数教师都会在教学过程中设置临摹环节，挑选优秀手绘作品作为学生的临摹范本。而通过在多本高职专业教材和网络等渠道检索资源时，我发现其中不乏一些线条生动、艺术特色鲜明的作品，然而这些艺术性的作品对基础薄弱的学生的指导作用十分有限，甚至会阻碍基础薄弱学生手绘表达能力的提升，因为轻松生动的线条和鲜明的艺术风格在空间结构与转折关系交代方面容易模糊，使学生产生对空间关系的迷惑，不利于学生对空间结构和关系的理解，也不利于学生空间思维能力的构建。

（二）教学内容重技巧轻创造

手绘表现技法在各种计算机辅助渲染软件开始盛行后受到了极为强烈的冲击，而它之所以始终不能被计算机辅助软件所取代，主要是因为其在灵感捕捉、方案推敲与创意分析方面的优势。但目前国内各种高等职业院校在手绘技法的教学中却以追求画面效果为终极目标，在教学中极看重对学生绘画技法的训练，而忽视对学生创意思维能力的培养。

比如在教学之初，为了能教好“手绘表现技法”这门课程，我通过在网络上观看大量的视频教程和查阅一系列教材与书籍，最终确定了包含线条练习、家具单体绘制、家具组合练习、透视及空间训练、黑白线稿训练、马克笔及其他上色表现、案例综合训练等包含七大模块的教学方案。据调查，这也是目前高职院校的手绘表现技法课程教学中比较常用的教学模块设置。粗略看来，这个教学模块设计由浅入深，层层递进，是较为合理的。一般经过这样的学习，大部分学生能具备一定的手绘表现基础能力。而在后续担任“居住空间设计”“展示空间设计”等课程的教学时，我发现绝大多数学生不能将手绘表现应用到方案设计中，也不知道该如何利用手绘将自己的设计思路进行分解与表达。于是我开始反思这样的教学模块设计的问题，最终意识到在这样的教学模块设计中，学生接收的是技法的被动式训练，完全缺少设计思维表达训练。而要想让手绘为学生在后续设计专业课程学习和设计工作中发挥功效，相比技法与效果，在课程中更应该加强学生的创新思维表达与设计分析能力训练。

（三）教学理念与方法僵化，不符合教学实际

经过调研与访谈发现，目前大部分高职院校以及一些手绘培训机构都会以徒手绘制作为手绘表现的基本要求，将线条练习作为手绘学习的起始点。这也是我在教学之初坚持的教学方法，我认定线条练习是手绘练习的基础，强调线条练习的重要性，要求学生徒手进行手绘线条练习，不允许借助直尺等工具进行绘图。然而在经过一段时间的教学实践后，我发现这样的教学方法一方面不符合零基础且学习课时有限的高职学生，另一方面不符合室内设计专业对设计专业人员的实际要求。手绘线条的练习是一个长期的训练，短时间内收效甚微。教学实践表明，即使在花费大量时间进行线条练习后，直至课程结束，绝大部分学生仍然不能徒手绘制出线条简练、结构精准、透视正确的建筑室内空间图纸。

追求表现效果的空间透视图只是众多设计图纸中的一部分，进行创意设计与比较推敲的设计分析图纸注重的是思维过程的表达，平、立、剖面大样等图纸则注重的是对工艺、尺寸、结构、布局的精准表达，显然利用直尺等工具可以提高学生的绘图效率，让其快速准确地构建空间，提升立体思维能力。对于零基础且学习课时有限的高职类学生而言，与其让他们在枯燥的线条练习中消耗学习积极性，不如充分发挥工具的功效，让其利用直尺等工具辅助绘图。

二、“手绘表现技法”课程教学建议

在三年的课程教学实践中，我不断反思教学方法，改进教学策略。在最近一年的手绘表现技法教学中，经过48个课时的教学后，90%的学生取得了较为明显的进步，能够具备一定的手绘表达能力和创新思维能力，能独立画出结构清楚、透视准确的建筑室内空间图纸，能具备一定的逻辑思维和设计方案表达能力。我认为以下几个教学建议较为有效，希望能为各位教师教学提供参考，具体建议如下。

（一）采用科学的教学理论指导教学实践

在手绘表现技法中，透视对于空间关系的把握十分重要，可采用模糊透视法与几何模块法结合，提升学生的透视水平。透视在室内空间表现中至关重要，充分把握透视是室内手绘表现的首要前提。透视一般有一点透视、两点透视、三点透视和散点透视等，而作为室内手绘表现的新手，一般能够熟练掌握一点透视和两点透视已经足够。教学实践表明，模糊透视法和几何模块法对于新手的空间透视训练尤为有效。其中模糊透视法的主要绘制步骤如下：1.确定视平线在画面的高度;2.确定灭点的位置;3.以视平线的数值为参考，把最远物体的尺寸和整个空间框架确定出来;4.按照透视线向灭点靠拢的关系，用铅笔勾画辅助线，最后参照辅助线把空间中各物体摆设勾画出来。

而几何模块法则是用简单的几何形体来概括空间各式各样的物体形状的方法，比如床用长方体概括，台灯用圆柱概括。在用几组几何体对空间事物进行概括后进一步对这些几何体的前后空间遮挡关系及各部件的转折关系以及材质、光影等细节进行进一步深化。教学实践表明，这两种方法结合可有效提升学生的空间透视表达能力。

（二）注重技巧与创造性思维的双重培养

培养学生的创造性思维，除了在传统的手绘教学模块中增加设计表达与创意思维训练方面的内容外，还可将创造性思维训练与传统手绘技法训练模块相结合。以临摹教学为例，临摹作为绘画和书法类课程的一个重要学习方法，也被广泛应用于手绘表现的教学中。临摹不仅是单纯的简单模仿，更是学习优秀设计师和绘图者的设计理念与设计思维的有效途径。建议教师在选取临摹作品时选择空间结构布局交代清晰、物体细节表达清楚，且有实景照片、绘制步骤及设计分析的临摹作品。并且教师在学生进行临摹前应该对临摹作品进行分析和讲解，引导学生比对思考，同样的空间、物体、材质、光影，作者是如何进行表达的，让学生在临摹的过程中揣摩作者在构图、用笔、用色方面的意图和技巧，学习作者的设计思维，从而内化成自己的知识，有效提高学生的写生能力和创造能力。

（三）确立多样化教学方法和多层次评价体系

针对没有美术基础的高职学生，应鼓励其采用尺规等多种工具辅助作图。手绘线条的练习是一个长期的过程，在学习上不存在投机取巧的捷径，但在目前高职的招生与培养模式的双重限制下，必须采取更简单有效的训练帮助学生取得事半功倍的效果，快速提升其空间表现能力，因此，对于基础薄弱的学生而言，可鼓励其借助尺规等工具帮助作图，大幅度提高学生绘图的规范性和准确性，提升绘图效率，提高学生的学习积极性。而对于部分美术基础较好的学生，仍可采用传统的练习方法，加强徒手绘图训练，进一步巩固学生的基础素养。

另外，针对不同层次的学生，应该建立多层次的评价体系，评价体系应看重学生能力的提升而不仅仅是结果。美术基础能力的提升需要长期积累，如仅以結果为导向，美术基础薄弱的学生将长时间处于劣势状态，容易产生消极的学习情绪，不利于学生能力的提升。

三、结束语

室内设计快速表现技法是一门兼具设计理性与艺术美感的综合性学科，课程开设的目的是提升学生的艺术审美修养，同时也为了快速构建学生的空间思维能力和创新思维表达能力，为后续课程和工作打下基础。教师需要在教学实践的过程中不断反思与总结，建立科学合理的教学方案，才能达到更好的教学效果，本文正是在教学实践中形成的一些阶段性思考与总结，未成体系，还需在后续的教学实践中继续拓展和深入。