[摘要] 本文以民国时期的美术教育为视角，通过深挖史实，考察北京传统画派在业余美术教育探索中形成的教学理念、教学形式，探讨教学过程、教师资源以及对民国美术教育起到的积极作用。

[关键词] 业余美术教育 北京传统画派 湖社画会

一、民国时期北京美术教育的环境

（一）民国学校与业余美术教育形式的多元呈现

从19世纪后半期开始，中国的教育转型是以废除科举、创办新式学堂和派出留学生为主要标志的。同治元年（1862），清朝设立京师同文馆，模仿西式学校教育，这是转型的开端。随后，福建船政学堂、天津电报学堂、水师学堂等近代学校相继出现，在这些学校的课程设置中出现了绘画科目。[1]在基础教育方面，随着传统书院改制为新式学堂，具有近代教育理念的课程逐渐出现，其中讲授内容包括了“图画手工”，后来演进成为图画课[2]，中国近代美术教育由此展开。

1911年以后，新式学校系统又取代了清末的学堂，教育模式由单一学习日本转向学习欧美。新文化运动全面推动了中国教育现代化，也同样推动了美术教育观念的转型。王国维提出培养“完全之人物”的完全制教育理念，即体育、美育、智育、德育并举。[3]蔡元培也指出“图画，美育也”“记美术家及美术沿革，写各地风景及所出美术品，美育也”[4]。他认为“美育是重要的世界观教育”，“以美育代宗教”就应当“普及美术教育”，强调了美育在教育中的地位。正如傅抱石曾说：“中华民国建国二十六年中，艺术上最明显的进步，是艺术能在教育上有了位置。……