孙文文

中国美术学院 浙江 杭州 310000

古人喜梅，常以梅花喻君子高洁、坚强之品格。早在汉初的《西京杂记》中已有赏梅的记录：“汉初修上林苑，远方各献名果异树，有朱梅，胭脂梅。” 以梅花为题材的绘画,也是恒河沙数,其中对雪中梅花的表现,最为古人所热衷。雪梅,顾名思义,有雪、有梅,宋代诗人卢钺有诗曰:“梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”一语道破雪与梅共生而各自的特点。对于梅花的表现,元代吴太素在其《松斋梅谱》中有详细的论述:

天欲彤云布雷,凡寒萼冻蕊,不堪精神。雪梅树多带苍老,树录三分,雪露七分。老木部带花,只要嫩枝枝两三朵,不必多也。

而对于雪的表现技法,细数历代雪梅作品，不难发现其囊括了数量众多的表现风格，因此对于雪梅中雪的画法归纳整理如下：

一、点雪法。在勾勒好的枝和花的轮廓上方，再以虚笔定出雪的位置，在这个范围内点雪。在笔法上强调小笔触的用笔，以虚实不等的点雪笔痕表现积雪厚度的不同。在墨色上，以淡墨和白粉两种颜色交替使用，突出积雪的明暗变化。在制作方法上，用了空白区域晕染淡墨底色法，强化了雪的整体存在感。

图1 ［明］吕纪《雪梅集禽图》(局部)，绢本设色，纵185厘米，横104厘米，天津博物馆藏。

图2 ［明］吕纪《雪梅集禽图》（局部），绢本设色，纵185厘米，横104厘米，天津博物馆藏。

熟练运用“点雪法”的作品以明吕纪《雪梅集禽图》、明雷睿《雪梅山禽图》为代表。这两幅作品均展现了从梅根到枝干再到嫩梢的各部分结构，其中枝干和嫩梢的画法步骤略有不同。先以单边法勾画枝干，而后大小笔触结合，皴擦出树体结构，在这个过程中注意留出足够多的空白以添加雪，吻合了《松斋梅谱》中“树露三分，雪露七分” 的要点。待干后用小笔触按照枝干纹理在空白处点出白雪，点不可过多，颜料不可过厚，时而露出老干粗糙的树皮结构，最终呈现远观积雪丰厚近看仅寥寥雪迹的效果（见图1）梢头嫩枝单笔写出，而后以极细的断续性线在其上端勾出积雪的轮廓线，交叠处的线离嫩枝略远，以示此处雪积的更厚，这是因为受力面积增大导致的承载力加强（见图2）。与大枝干中点雪笔痕的若隐若现相比，嫩枝点雪时用的白粉更实，密集的圆点清晰可见，小枝上的笔触并不统一，它们的大小、虚实、疏密都对应着相应的位置,恰到好处的体现了“老木不带花，只要嫩枝两三朵，不必多也。” 的雪梅意境。这一要点在宋《华光梅谱》中也有叙述，“若作临风带雪，干老枝稀，只要墨拨，淡荡花闲。” 点雪完成后，还需画面空白处晕染底色，使坡、枝、雪三者黑白灰的颜色对比趋于柔和，形成一种昏暗的色调，增强画面的统一感。

二、倒晕法，先在空白的纸或绢上预留出雪的位置，再调淡墨均匀平染在该位置之外，在空白区域添加梅枝或花。作此法要注意材质选择绢或熟宣，淡墨需调匀，染的时候水分宜多不宜干。

与“点雪法”的小笔触点铺表现积雪相比，“倒晕法”则不着一笔，尽显雪意。传宋扬无咎的外甥汤叔雅所作墨梅，有奇思进而革新技法，当然他的作品并未流传于世，而是从朱熹为其作的墨梅中的题记发现端倪的 。同一时代的徐禹功获得了扬无咎的真传，受到了宋元时期鉴赏家赵孟頫和吴镇的肯定的肯定。他的代表作也是唯一一幅传世作品即用“倒晕法”所作的《雪中梅竹图》，此种画法需作画之前需先将主体大致布局定好，而后预留空白区域，在区域以外晕染淡墨，此时墨色要匀晕染力度需平稳，水分中等偏多，干了后边缘会有水痕积线（见图3），而后以浓墨写梅枝、竹叶，淡墨作浅色修竹。在每根枝的上方均留有一段材料本身的颜色，这个空白区的顶部是浅色的水墨底色，下端是浓墨枝干，水痕的不规则积线巧妙的预示着雪的厚度。

图3 ［宋］徐禹功《雪中梅竹图》（局部），绢本水墨 纵29.6厘米 横122厘米 辽宁省博物馆藏。

倒晕风格是画梅者对于挖掘梅花美学做的一次革新性尝试，通过使用此方法获得朦胧氤氲的氛围不仅仅可以用来表现雪梅，还可以表现月梅。美国学者毕嘉珍又写到：“与扬无咎白描法的严谨肃穆和书法特性相比，倒晕法鼓励人们追求灵感与夸张的形式、美妙氛围以及表现题材的时间：夜幕下白雪覆盖的梅树或者雾气缭绕下的月下梅花。”

倒晕法是以突出白色来体现梅的，徐禹功《雪中梅竹图》中，特地削弱了梅花枝干在扬无咎风格中所用的淡墨皴擦法，而是以单笔浓墨写出，花保留了《四梅花图》中严谨精妙的用笔特点，但是圈梅线条更细偏于虚淡风格。

三、倒晕染雪法，这种方法前半部分以倒晕法为基础，而后又在空白的雪的位置染以白粉，更突出了其存在感。其中老干、大枝上的白色需要淡而匀，不凸显用笔痕迹，新枝梢头的雪需更明晰，在均匀染白后以点染结合的用笔又加了一遍白色。

雪梅画法开发了画梅大师们在创新过程中的另一种可能性，使他们在华光的“花影”和杨补之的“写梅”外又掌握了一种新的技法来实现对画梅艺术的钟情。元吴太素《松斋梅谱》中对于雪梅的画法是这样描述的：“天欲彤云布雪，凡寒萼冻蕊，不甚精神。雪梅树多带苍老，树露三分，雪露七分。老木不带花，只要嫩枝两三朵，不必多也。

表现雪梅的第三种方法，我们暂且称之为“倒晕染雪法”，以明陆复《梅花图》为代表。在实践中先以墨笔将画面老干新枝未被雪覆盖之处一并画出，其中枝干交叠处预留出花和雪的位置，继而双勾法作花，每朵花的最远处花瓣均虚笔淡墨，用以表现被积雪覆盖的朦胧感，最后以淡墨横向晕染背景，同时预留出充足空白，以示积雪，根据枝干粗细及想要表现的积雪厚度调整留白的空间大小。“倒晕”法的步骤至此告一段落，进入“染雪”阶段。先以偏薄的白粉自下而上均匀晕染枝干，待干后将白调略浓，略带皴擦染雪，此刻画面中上部分的明暗对比增强，最后更进一步将这种对比清晰化，进行白色的第三遍叠加，以突出枝头梅花的冰肌玉骨之相（见图4）。

图4 ［明］陆复《梅花图》(局部),纸本水墨,纵205.3厘米,横108.7厘米,台北故宫博物院藏.

以上三种雪梅表现技法，营造了雪天氤氲的氛围，其目的是要达到通过积雪覆盖的朦胧感欣赏雪中梅花的效果。淡墨的背景渲染是水墨衍生出来的特定手法，枝干轻重不等的点雪充分发挥了国画颜料中以白色的覆盖性来表现雪的特殊优势。虚淡洁白的花卉，老干的淡枝与梢头的浓枝，层叠的积雪，配以水墨朦胧的背景将雪中梅花的匀协恬静、清淡闲野的意境发挥到极致。