摘  要：传统的美术教育模式已不能适应我们对美术人才的培养要求，将设计理念融入高校美术学专业教学是一种具有建设意义的有益尝试与创新探索。我们怎样加强高校美术教育中设计意识的培养教育并发挥出它的优势，如何以设计的理念和方法为手段引出科学的思考方式是美术教学的主要目标。这要求我们对教学改革进行深入研究，改变传统的教育观念，构建适合新的教育理念的教学方式和方法，弥补美术学专业学生设计知识面过窄、设计能力不足、设计理念滞后等问题，

关键词：设计理念;美术学专业;创造能力;美术教学

基金项目：本文系湖南省普通高等学校教学改革研究项目“设计理念融入高校美术专业教学实践研究——以湖南科技大学为例”（湘教通[2018]436号-381）研究成果。

将设计理念融入高校美术学专业教学的根本目的是为了加强学生创造性思维的训练，培养学生设计创新的能力，全面提高学生的综合素养。当前，传统美术的发展遇到前所未有的挑战，绘画艺术边缘化的危机继续存在，而首当其冲的是对高校美术传统教育的挑战。美术与设计的差别越来越小、距离越来越近，两者之间的交叉融合、优势互补已成为必然趋势和发展方向。在现代美术教学体系中不断加入设计元素的教学，重视设计理念在美术教学中的实践与探索，从设计艺术中获取养分，培养学生的创新思维能力，提高学生的绘画创作水平与创作能力。同时，教育部师范类专业认证标准的出台对高校美术教育专业也提出了新的要求，在美术学（教师教育）人才培养过程中，使师范生掌握关于艺术设计的理论知识和实践方法，培养他们的综合能力与创新意识，对构建现代基础美术教育新理念、新发展有着十分重要的意义，也是高校美术教育工作者应该探索和研究的课题。

一、探索跨学科研究，

培养美术学专业学生的设计能力

美术与设计都属于艺术范畴，有共同的艺术属性，秉承“大艺术”“大美术”“大设计”的理念，加强学科专业的交叉融合是高等教育发展的必然趋势。现代美术与现代设计的界限越来越模糊，打破专业壁垒，超越专业局限，促进专业融合，探索跨学科研究，让更多的学科彼此联系、相互渗透已然成为学界的共识。研究现代设计的思维方式，吸取现代艺术的创造精神，尊重和发展不同的艺术才能真正实现艺术的价值。现在高校美术学专业的学生基本上都是经过高考模式化培训的应试教育进入大学，缺少对艺术创作规律的本质认识。对美术学专业学生进行必要的设计基础教学，研究探索美术造型与设计创新之间的关系，提高他们对艺术创造的感受和认识，拓展他们在专业知识的深度与广度。只有通过一定设计理念的灌输与设计能力的培养，才能提高学生的形象思维能力，丰富美术造型的想象力与创造力。席卫权在《“绘画”还是“设计”——对學校美术教育主要内容的再思考》中提到：“在欧美等发达国家的艺术院校中，原来最体现美术特征的绘画类科目大多被压缩在一个极为有限的教学空间内，甚或被取消，取而代之的是充满‘设计意味的融观念探讨和手段自由、创新为核心精神的现代美术教育。”[1]学生设计能力的培养肯定不是闭门造车，而是综合开放的，美术学专业学生设计能力的提升也包括对其美术专业创作有必要支撑与帮助的相关设计软件的学习，如照片、图像和设计编辑软件Photoshop等。英国当代著名画家大卫·霍克尼早在十年前就开始使用iPhone、iPad来进行绘画创作，因此与前沿科技融合的新介质、新图式、新观念的数字绘画艺术也未尝不是涉猎的领域。另外，美术学专业学生在今后的工作岗位除了从事美术教学以外，还将承担一定的校园文化建设工作，如黑板报、文化墙以及学校的宣传工作等，这些工作的有效开展也需要具备一定的设计能力。总之，新的时代需要新的思维、新的观念、新的动力，美术学专业也需要融入设计的理念来变革教学，优化专业知识结构，强化学生能力培养，从而提升学生学习的动力和兴趣。加强美术学科与其它学科的联系，整合优化课程体系是当代高校课程改革理论建设与实践探索的一个重要方向，设计教学给美术专业教学注入了新的活力、新的血液，是美术教学改革的重要实践环节。

二、加强设计思维训练，

提高美术学专业学生的艺术创造力

2018年教育部高等学校教学指导委员会制定的《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》中明确指出：“美术学类专业应遵循视觉艺术教育规律及其思维模式，进行创造性施教，并通过作品来加以验证。艺术作品是其教学成果的直接体现。美术学类专业教育将学习与创作融为一体是人才培养的各类成果和教学的内涵特色。”设计贵在创造，是一种有目的的创造。设计思维的前提是思维，手段是设计，本质是创新。在美术学专业的设计教学中，我们用创意设计思维方法作为训练的起点，运用设计的视野与设计的理念，强调艺术性与科学性、构成性与创作性相融合，通过各种教学手段引导学生主动积极的观察和感知事物、开拓思维、掌握设计技能和审美评判能力，使他们的求知欲和创造欲得到释放和展现。“设计思维训练的目的是在于自我的发掘与完善，并把设计的思维计划和艺术中的形象思维与视觉表现相结合，通过训练提高学生的想象力和创造力，并真正的开拓思维。”[2]钱初熹教授也认为：“通过设计学习，学生就能灵活运用全脑思维，激发创意，找到圆满解决各种问题的方法，提高创造能力，获得现在学习以及未来职业上的成功和生活上的满足，并为建设创新型国家贡献自己的力量。”[3]绘画的形式语言在不断突破与更新，特别是现代构成理念不仅对艺术设计的意义深远，对当代绘画创作也具有广泛而深刻的影响，它改变了当代艺术家创作的思维方式，成为当代画家创作的重要理念之一。因此，美术学专业的学生具备一定的设计知识对进行美术创作具有很多的启发和思维优势。可以说，绘画的过程从某种意义上来讲既是设计的过程，又是创造的过程，其实就是一个对美的设计过程与审美体验的过程，其间渗透着丰富的设计思想。设计中的思维方式和设计理念都能给绘画创作带来新的启示、新的观念、新的思路，绘画作品中的设计形式感对绘画创作本身也具有十分重要的作用。柳冠中提出：“设计是创造性的，求新的。设计是从无到有的过程，不管是形式创新还是内容革命，都体现着人类的创造本质。”[4]设计“艺术化”、艺术“设计化”，当艺术赋予现代设计新的精神的同时，设计也给了现代艺术新的形式。高校美术教育的目标就是培养适应并推动社会发展和艺术繁荣的创新型美术人才，在美术学专业教学中通过各种设计单元的介入和引导，开拓学生的思维、提高他们的审美能力与艺术创造力。

三、对接师范类专业认证，

培养高素质的创新型中小学美术教师

2017年10月26日，教育部印发《普通高等学校师范类专业认证实施办法（暂行）》的通知，提出培养高素质教师队伍，提高师范專业人才培养质量。2018年1月20日，《中共中央国务院关于全面深化新时代教师队伍建设改革的意见》中提出百年大计，教育为本;教育大计，教师为本。为深入贯彻落实党的十九大精神，造就党和人民满意的高素质专业化创新型教师队伍。2018年4月9日至11日，教育部高等教育教学评估中心在北京举办了2018年普通高等学校师范类专业认证培训会议，主要围绕新时代我国教师队伍建设的形势与要求，新时代师范类专业认证和专业教学改革发展等内容，旨在推动师范专业内涵建设，培养高素质教师队伍。学校要以师范类专业认证工作为契机，推动高校师范类美术教学改革，面向基础教育需求，培养高素质美术教师队伍。现行的中小学美术教材中设计类课程单元已占相当的比例，设计教育已成为中小学美术课程标准的四大体系之一并受到国家层面的重视，设计专业知识的培养在基础美术教育的作用和意义越来越重要。事实上我们发现，在现今的中小学美术教师队伍中，教师也许具备专业的美术知识，也擅长基本的绘画技能，但对于设计方面的知识还很欠缺，导致设计教学处于比较被动甚至是不专业的教学状态，美术老师不懂设计已很难适应新时代的要求。随着《师范类专业认证标准》的出台，高等师范教育要全面对接基础教育，闭门造车的旧模式已不能适应新型教育人才的培养要求，中小学美术教育也迫切需要高校美术学专业培养出美术与设计素质兼备的复合型人才。只有学生在高校接受了较为系统的设计理论和设计实践教育，他们才能在今后的工作岗位胜任美术教学。高校师范类美术学专业也只有搞好设计课程建设，才能真正培养好能够适应基础美术教育的美术人才。所以，高校美术学专业教学应该紧密对接师范类专业认证标准、紧密联系中小学美术课程标准，将设计理念融入美术学专业教学中，加强学生设计能力的培养，与现实结合、与时代接轨是高校师范类美术教育的一项重要任务。它对于培养学生的创新思维和创造能力有着重要作用，是培养高素质创新型中小学美术教师的有效途径。探索美术与设计相结合的教学改革为高校美术教育的发展带来了新视角，也是高校美术教育实践领域的新方向。

四、结语

人类在进步，时代在发展，艺术在创新。美术教育也必然在改革开放中不断前进，在探索实践中不断成长。现代设计理念对现代绘画艺术的影响颇为深远，在美术学专业人才培养中融入设计教育的重要性已越来越突出。长期以来，传统美术教学的理念和方法阻碍了造型艺术与美术教育的进步，在美术教学中强调设计理念与绘画实践的结合，有利于学生创新能力的培养。美术与设计是视觉艺术中最为重要的两个组成部分，在创作理念、表现技法等方面可以相互影响、渗透交融。总之，将设计理念融入高校美术学专业教学的研究与改革，是为了提高美术学专业学生的专业综合素养与创新创造意识，以达到新时代创新型美术人才培养的目标。

参考文献：

[1]席卫权.“绘画”还是“设计”——对学校美术教育主要内容的再思考[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2008（6）：151-153.

[2]夏苗苗.论平面设计基础教学中的设计思维[D].长春：东北师范大学，2011.

[3]钱初熹.面向社会的创新美术教育[J].美育学刊，2011（2）：53-62.

[4]柳冠中.设计方法论[M].北京：高等教育出版社，2011：5.

作者简介：龚畅，硕士，湖南科技大学艺术学院讲师。研究方向：美术教学与研究。