李媛媛

(景德镇陶瓷大学，江西 景德镇 333403)

雕塑的“动态”早期被指为封闭在雕塑造型中的动态幻觉，是通过各种造型形态之间张力的串联而制造出的在视觉上呈现的运动感。例如，雕塑家罗丹的《吻》这一经典作品中所呈现出的生动的人物动势，梅达尔多·罗索通过光与影的结合使其雕塑外表动感十足。但这都是艺术家们对“动”这一形态表现更高级的追求，并没有打破传统雕塑静止于空间的创作模式。

从历史角度而言，动态雕塑的萌芽可以追溯到古代的活动玩具。但是真正意义上的艺术化并对当下具有一定研究和开发价值的动态雕塑是在二战以后。二战的爆发客观上推动了科学技术的发展，社会意识形态也发生了重大变革。许多现代派艺术家们受此影响，开始把目光重新聚焦在新形式的艺术创作上，而新形式则依附于生活中的各个方面，其中主要依附于工业技术的革新。现代艺术家马塞尔·杜尚于1913年在厨房的凳子上安了一个自行车轮，此时的杜尚已经发现了这个在雕塑史上未曾开启的新形式，就是能活动的雕塑。俄裔雕塑家纳姆·加伯是构成主义的领袖人物，他用马达动力原理使重力弹簧不间断地保持弹跳，并为其作品命名为“活动的雕塑”。拉兹洛·莫霍利·纳吉是20世纪杰出的前卫艺术家、教育家，他不但是第一个把动态、灯光、表演以及时间要素结合在一起的艺术家，还专门为动态的艺术提供了一套完整的理论：主张以能量间的关系取代传统艺术观念中形体间的关系，以力的动态结构系统为手段，让空间活动起来。……