程杨

(常州大学美术与设计学院，江苏 常州 213159)

1 引文

唱片装帧设计是指对音乐人发表的CD光盘等媒介进行包装的设计，是一门综合的设计方向。其中不光包含了对外在形式的设计，还包含了整张唱片想呈现出的思想和情感，可以说唱片装帧设计是用视觉表达音乐，用视觉辅助音乐的表达，通过不同的艺术形式来完成艺术家对情感对思想对情绪的表达。

1.1 唱片装帧设计的发展

唱片装帧设计的物质形态发展从最早期的钢丝唱片、胶木78转唱片、黑胶唱片到后来的录音磁带和CD光盘，甚至于到如今还会有更多种多样的物质形态，例如只读型U盘、专属音乐随身听等。音乐的载体已经不再拘泥于传统，现当代网络技术发展迅速，越来越多的媒体顺应时代的发展潮流而转型，音乐人在发行音乐唱片时，也多会选择实体CD唱片与线上音乐专辑同步发行销售。

唱片装帧设计已经不仅仅是对实体CD、磁带、黑胶唱片等物质形式进行设计，而是更多元化地围绕唱片在线上发行的视觉效果，甚至歌曲后续的视觉化的呈现(例如歌词版MV、动画版MV)等等进行设计和统筹。

1.2 唱片装帧设计大师聂永真

聂永真(Yung-Chen Nieh，Aaron Nieh，1977-)，台湾平面设计师，“永真急制workshop”负责人。台中高工机械制图科、台湾科技大学设计系毕业，台湾艺术大学应用媒体艺术所肄业，金曲奖最佳专辑包装奖得主，为Alliance Graphique Internationale 国际平面设计联盟首位中国台湾籍会员。

2 唱片装帧设计中的材料之美

2.1 唱片装帧设计中材料的种类

材料是设计作品在形式呈现上最基础的物质，不同的材料呈现的质感、肌理、光泽效果都不一样。

图1 《山丘》装帧

唱片装帧设计中对材料的运用越来越多元化。从一开始只使用纸材质、硬塑料材质做简单的印刷效果，到现在软pvc材质，木材质，甚至布料材质等来进行唱片装帧设计的形式表达。

2.2 唱片装帧设计中材料的应用实例——李宗盛《山丘》，田馥甄《渺小》

《山丘》这张专辑的装帧设计获得了2014年第25届金曲奖最佳专辑包装奖，这张唱片的外壳采用了来自李宗盛同间工厂的木头制成的木盒，特地做了卡带的demo，以音乐载体的改变来表达《山丘》歌词中人生时间流逝的概念。聂永真将木材质运用在装帧设计中，同时呼应《山丘》这首歌的主题思想，表达人生中时间流逝这个概念采用更具时间质感的木纹。

《渺小》这张专辑的主题是表达田馥甄个性上的冲突矛盾与对生命、生活、情感的自我反思。这张专辑的包装设计的选材十分独特，如图2所示，聂永真采用了独特的红色胶袋，将整个专辑的颜色隐藏在红色下，抽出专辑的同时，才看到其细腻、微妙的字体设计。

图2 《渺小》装帧

3 唱片装帧设计中的工艺

3.1 唱片装帧设计中的工艺种类

唱片装帧设计的工艺往往偏向于整张专辑的设计主调，不同的情感对于不同的工艺需求不一样，只有采用合适的工艺才能将合适的思想和情绪表达出来。由于大部分视觉装帧的形式是印刷物为主体，所以大部分工艺为印刷中运用的艺术工艺。其中包含了烫金印刷、凹痕印刷、刀板印刷、UV印刷等等多种不同的工艺。

3.2 唱片装帧设计中工艺的应用实例——林宥嘉《今日营业中》《美妙生活》

聂永真将《今日营业中》的运作与消费的主题思考融入专辑设计中。如图3所示，《今日营业中》的外包装是透明泡壳包装，像是一件悬挂于货架上方便随时购买的便利店商品，而内部的其他装帧设计采用了便利商店消费回执的形式，隐喻当代流行歌曲不断尾每个人制造出情感消费与宣泄出口。而购买收据会在开封后掉出的设计则是想表达每一首歌都是一条对号入座的消费明细。

图3 《今日营业中》装帧

《美妙生活》这张专辑获得了2011年德国红点设计奖，是聂永真在为林宥嘉制作专辑的又一次革新式的风格转变。如图4所示，不同于之前感觉简洁、对比鲜明的画面，《美妙生活》的设计语言更加复杂，工艺手法和表现形式也更加丰富。其内部结构采用了大量剪切、折叠、遮罩的形式，让整张专辑通过表现实际生活中这些有一点点小混乱的场景去反向呼应主题。

图4 《美妙生活》装帧

《美妙生活》的设计在材料的选用上朴实简单，但是在后期工艺的选择上却花了很多心思，大量的剪切、胶粘、胶片风格的视觉组合，打开这张唱片仿佛打开了林宥嘉的一个私人日记本，里面有很多他对生活的记录想法。

4 唱片装帧设计中材料与工艺的结合之美

4.1 材料与工艺的结合之美实例——卢苇《小凑恋歌》

图5 《小凑恋歌》装帧

《小凑恋歌》获得了2015年第26届金曲奖最佳专辑包装设计奖。这张专辑的工艺和做法非常复杂，如图5，《小凑恋歌》的装帧采用了非常特殊的工艺方式来表现视觉语言，通过织物的线，传达出温暖柔软的质感，同时又十分新颖，有独特的肌理。《小凑恋歌》在外部结构上采用了盒装这样不同于以往的专辑装帧方式，而在内页印刷则选取了能表现质感的烫金制作画面。聂永真是使用线条的大师，所有的线条在他手里都是十分神奇的，《小凑恋歌》就是这样一份拥有独特风格和感情表达的作品。

5 总结

唱片装帧设计的工艺与材料相结合，才能最大程度地表达出创作人和艺术家的思维和感悟。尽管数字线上音乐逐渐成为主流，但是实体唱片的装帧设计也是一种艺术的表现形式。真正热爱唱片和音乐的人对与精美的唱片装帧设计其实更多层面是把他们当作一种艺术品来收藏。

聂永真的唱片设计风格以2006年初为分界点。之前的作品大多在标准包装的基础上，围绕平面摄影风格，用强烈的明暗对比呼应作品主题，精心设计专辑标题和艺人名字的字体。而后期则是大胆地改变整体包装的尺寸和比例，也越来越多地使用独具匠心的材料、专色或独特的工艺，艺人名和专辑名就由惯用的字体来呈现。

但是他后期这些作品都非常跟时代接轨，并且具有时代性的设计风格，减少了色彩，增加了字体和画面的对比来突出字体，他更加用心地在做字体上的设计。其作品也更加的国际化，偏向简洁、干净、扁平化的特征。

通过对聂永真先生的设计进行分析不难发现，材料的运用与工艺的结合可以最大限度地帮助创作人、艺术家、音乐家表达自己的思想。而聂先生最厉害的就在于把简单朴实的材料和工艺结合，创造出完全不同于市场中最流行的那种形式的不一样的美。

21世纪的唱片设计，要结合不同的形式，不拘泥于传统行业的标准，打破常规而突破现阶段唱片市场同质化严重的问题。大胆前卫地将材料和工艺结合在一起，不光注重线上的视觉审美，同时线下的收藏艺术价值依旧在音乐爱好者的心中，唱片周边衍生产品的意义就是如此，而这些都是唱片装帧设计中最重要的东西。我们作为新时代的设计师，更要将整体性思维融入自己的设计作品中，在进行设计的时候需要从这两者中找到巧妙的和谐点，如在注重形式美感的前提下，让我们的设计作品既具有视觉冲击效果，同时又能拥有我们自己文化、细腻、温柔和浪漫。这就需要我们将不同的材料和工艺相结合，去尝试去跨界融合。

好的音乐作品都应该有更优秀的视觉效果去辅助传播，而我们设计师正是肩负此重任，能将更好的视觉传达给受众，让受众理解音乐人。输出更加优秀的作品给大众，将更多具有美学价值和收藏意义的新的不同的唱片装帧设计展现出来，我们的责任，也是我们未来的发展方向。