莫 艾

董希文是新中国油画领域的开拓者之一。他在1954年创作的《春到西藏》 （见本期封二） 是继《开国大典》后的重要画作，意味着他新中国成立之初形成的现实感、社会感进一步深化、饱满，为他1955年“重走长征路”的写生创作及此后探索奠定了深固根基。《春到西藏》也是新中国成立初期美术领域关于民族化道路、风景题材表达与抒情路径探索的开新之作。学界近年有关董希文的研究，主导思路是回顾他在中国现代油画民族化过程中的贡献与价值①，有关他的艺术探索与所处历史现实间的内在关联，以及他在各个阶段具体的艺术探索、思考状况等问题，尚有很大探讨空间。本文尝试贴近体会《春到西藏》的丰富意涵，探析董希文1953—1954年间的精神感受、艺术实践与现实体认之间的深刻关联，并在当时美术界实践探索与画家意识状况的参照中，思考这一画作的多方面启发。

一、时代要求与探索语境

20世纪50年代早中期的时代新局与艺术命题催促着艺术工作者思想情感的转变和艺术表达的开新。在令人振奋的社会状态中，深切理解与表现新的政治和社会变化成为文艺工作者需要面对的课题。思想改造运动与对已有革命美术探索经验的认识和转化，以及新的文艺创作机制和政策要求等，都增加了画家思想意识和文艺创作上转变的难度。

新中国成立初期，美术界的创作机制、教育机制发生了重要变化。以思想改造和文艺普及为主要目标，年画、连环画、宣传画迅速成为美术领域的主导样态，除少数画家被官方指定参加油画革命历史题材创作外，专业创作形态基本被取消。……