倪 伟

20世纪50年代开始全面推行的“戏曲改造”（以下简称“戏改”） 是新中国建设新文化的一项重要举措。由于“改”出了《梁山伯与祝英台》 《白蛇传》等脍炙人口的经典戏，“戏改”向来被认为是文艺改造的成功案例。但在近二十年里，批评的声音渐渐多了起来，其中有代表性的一种意见认为，“戏改”服从于国家政治的需要，把戏曲作为宣传工具，从而破坏了戏曲的生态①。这种批评是对以往那种过于僵硬、粗暴的文艺政治化路线的反弹，有一定的合理性。但实际上，在任何时代里，文艺与政治都有着割不断的联系。戏剧因其为人们所喜闻乐见，相比其他艺术形式，与政治的联系更为紧密。汉娜·阿伦特在谈到古希腊悲剧时指出：“戏剧是最好的政治艺术，唯有在这里人类生活的政治领域被转换为艺术。”②中国传统戏曲也从来都不是与政治毫无瓜葛的。早在18世纪晚期的乾隆年间，清廷就已经开始有意识地控制戏曲表演，花部戏剧被禁止在北京内城演出，“表演违禁剧种的伶人会被驱逐出京”③。在民国时期，政府对戏曲的管理和控制更加制度化，1928年后在各省市设立了戏曲审查委员会，审查旧剧新戏，对其中被认为不良者实行取缔和处罚④。

所以，简单地指斥“戏改”是国家政治对民间艺术的强制改造，其实没有什么意义。讨论“戏改”需要立足于一些具体的问题，比如戏到底是怎么改的，在演出和管理制度上有哪些新的举措，“戏改”所依据的政治理念以及所传达的伦理诉求是什么。……