摘要：2020年2月23日，郎朗在巴黎施坦威之家开展艺术直播课。课中，郎朗从自身的音乐启蒙环境、练琴初期烦躁情绪的解决、挑战人生逆境以及近10年来的音乐体会这4个方面来分享他的钢琴职业生涯。由此，笔者对练琴必修的能力、科学的方法以及如何面对经典作品中的技术、风格有了更深刻的理解与认识。本文针对如何提高练琴效率、调节情绪以保持热情等问题进行探究。

关键词：郎朗;钢琴;练琴方法;必修能力

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）01-0-02

1 练琴常见问题及改善方法

良好的琴技与音乐感觉绝非一朝一夕可成。为此，许多人投入大量的时间、精力练习以期取得长足的进步。郎朗讲述了其学琴生涯遇到的第一问题便是乏味，即机械化重复、丧失热情。

在此，他介绍了自己的解决经验：将日常生活的现象与音乐形象形成连接。每当练琴枯燥时，就把猫和老鼠、孙悟空、葫芦娃等动画纸剪贴在谱面上来模仿各个作曲家的风格形象。例如，莫扎特的奏鸣曲变化多端，借孙悟空的形象以描述72变;用擎天柱来树立贝多芬崇高、严肃的形象;用阿童木代指巴赫酷酷的发套。这些角色的运用使音乐形象灵活生动，继而有效减少了练琴的枯燥之感。

笔者认为这个方法非常实用，在漫长的学琴生涯中，阶段性的枯燥与厌倦极为普遍。钢琴启蒙教育中涉及大量的基本功练习，起步皆为简单的单音断奏。重复性的手指触键无法避免，尤其是初期，手臂、掌心、手腕等各个部位都需要协调。……