摘要：书法是中国古典传统的艺术形式，它以外在的笔墨形式来表现书者内心的情绪感受与审美体验。实际上，书者对水墨技巧的成功运用和把握，建立在对用墨中水之内涵的理解与掌握上，无论是浓墨、淡墨，还是润墨、枯墨，其中都蕴含着丰富的水之内涵，只有掌握好各种墨法中暗含的“水”之意，才能做到胸有成竹、下笔有神。本文将书法用墨中蕴含的“水”作为研究对象，揭示书法各种墨法中蕴含的水之内涵及其审美韵味。

关键词：书法用墨;水之内涵;审美韵味

中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）01-0-02

水墨是书法艺术的重要写作工具和艺术载体，董其昌说：“字之巧处在用笔，尤在用墨。”一语道出了书法艺术中水墨不可取代的地位。包世臣也在《艺舟双辑·述书下》中云：“书法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键矣。”同样诠释了书法艺术中墨法的重要性：书法艺术是“成于墨”的，历代的文人墨客正是挥洒手中笔墨，为后世留下璀璨的文化遗产。可以这样说，没有了水墨，也就没有了我们所认识的书法艺术。用墨是书法技法的一个重要组成部分，为各个朝代的书者所重。《画谭》中说：“墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣。”这指出了书法用墨中“水”的地位与重要性。在不同书者的笔下，书法艺术正是借助水与墨丰富的组合与碰撞，或粗犷豪放、行云流水，或柔婉清丽、含蓄隽永，在黑与白、虚与实、疏与密的千变万化之中，展现文人墨客内心的思想感情，诠释了其对人生与艺术的理解，也使后世观赏者从中获得哲学与美的体验。书法艺术讲求气韵生动，要有灵活之气，而水恰有奔腾流泻之美[1]。无论是潺湲流远的溪流，还是一泻千里的瀑布，都有着生生不息的“动”之美。陈绎在《翰林要诀》认为，“字生于墨，墨生于水，水者字之血也”，强调了用墨中水的重要性。水是墨的“血”，书法作品中的“水”必须是灵活运用、掌握得当的，是“流动”的，如若不然，所创作出的书法作品要么僵硬干枯，要么孱弱无神，这样的书法作品是病态的，是没有生机与活力的。他进一步认为，“水太渍则肉散。太燥则肉枯;墨太浓则肉滞，太淡则肉薄”，即“水”掌握着整幅书法作品的形与神，书者对书法中“水”的把握要恰到好处，不偏不倚。书者对“水”的理解与掌握，也直接影响着整个书法作品的精气神。一代一代的书法家正是在对“水”的关照中，展开丰富的联想，领悟笔法墨意，从而创作出灵动精妙的书法作品。

1 浓墨中的水之神

水与墨的组合变化给书法创作带来了无穷的魅力与美感[2]。墨作为书法艺术的物质媒介，受历代书者重视。浓墨色彩浓重漆黑，与浅色的宣纸对比，显得鲜亮异常、光彩照人。古人有“用墨皆取黑，尤浓黑似漆”之说，当书者情绪高涨，无处宣泄，想要在书法艺术中表达自我时，选用浓墨作书，可以使情绪淋漓尽致地表现出来。颜真卿、苏东坡等书法大家的书法作品，多以浓墨书写。刘墉喜用浓墨，人称其为“浓墨宰相”，他的书法作品初看圆润异常，仔细观看则是骨在其中，内含劲力。如他的作品《行草书元人绝句》中的“塘”“微”“清”等字，墨色浓黑，点画如石，与宣紙对比鲜明强烈，醒目有力，一如惊涛拍岸而激起千层浪，颇具气势。苏轼作书也善用浓墨，他认为，用好浓墨可以使书法作品更加传神、抒怀，他的书法作品神韵浓厚，黑白分明，“湛湛如小儿目睛”，其字与宣纸对比，更如同朵朵出水芙蓉，清莹灿然，绽放于宣纸之上。在他的浓墨书法作品中，墨色变化微妙灵动，浓中微淡，不会太浓或太枯，笔锋没有外露，而是藏于墨中，体现了水与墨的中和之美。浓墨的使用关键在于浓重传神、气势醒然，但要注意“浓不凝滞”，不能像一团糨糊一般囫囵一片。用浓墨书写时，若用水太少，笔墨干涩黏滞，则达不到浓墨意欲圆融的效果;若用水太多，则又导致作品精气外泄，整幅作品看起来软绵绵的，失去了浓墨所特有的神韵，表现不出浓墨雄健刚正的内蕴气度。只有书者领悟到其中的水之内涵，调整好水与墨微妙的关系，把握好其中的水之神，才能使浓墨作品在沉厚朴茂之中显得水空灵、流丽活泼，才能表现出浓墨所特有的韵味与神采。

2 淡墨中的水之韵

“淡”是中国古典美学中的一个重要范畴，也是中国艺术精神所要求达到的一种意蕴，更是中国文人所追求的一种精神境界[2]。我国最早提出“淡”这一美学范畴的为老子，老子提出“淡乎其无味”[3]，《说文解字》中也有“淡、薄味也，从水炎生，徒敢切”[3]的说法。从这些解释可知，“淡”原本指向人的味觉，本意为一个事物的味道不咸或者不浓，进而转化为一种无欲无求的精神境界和审美境界。《庄子·山木》中说“君子之交淡如水，小人之交甘若醴”[4]，即是将水作为“淡”的具象化表现;老子也认为，水无色无味，与“道”最接近的就是水。《道德经》中说：“上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”“道”被言说出来的时候，是朴素自然的，如水般平淡无味。也正因为“淡”拥有“水”的这般的特质，所以“淡”与“道”的关系十分紧密，“淡”是“道”的基本特征，借此表达“道”的深远悠长，无形无相。正所谓大味必淡，“道之出口，淡乎其无味”。正是由于“淡”具有“水”这种朴素、虚静的特质，所以它可以让我们从五颜六色的欲望世界中解脱出来，内心不被他物所束缚，摆脱“眩惑”的状态，从而使内心获得真正的平静和泰然，使精神保持高度的自由，从而臻于“无待”的境界。正是因为如此，“淡”变成了能够使精神通向自由的一种方式和途径。最早将“淡”作为艺术审美追求的是王维，王维以平淡高远为自己的艺术意境追求，他画的梅花使用淡墨渲染，由淡而生“韵”，别有一般平淡天真的审美意味。他将这种平淡的意味运用于书法创作，使所创作出的书法作品意境虚静、恬淡。宋代，苏轼对陶渊明的诗作喜爱有加，同时将这样一种“淡乎其无味”的审美标准引入对书法艺术的审美鉴赏之中。他认为，书法艺术的最高境界，即是“绚烂至极、归于平淡”的。明代的董其昌擅长用淡墨，被世人称作“淡墨探花”[4]，他将“淡”作为其审美趣味的核心，并在其书画艺术实践中不断探索和深化，最终形成了独特的审美追求和艺术风格。他的书法作品笔清墨淡，营造了一种虚静淡雅的艺术意境，给人一种飘然欲仙、不染凡尘烟火的感受。他不仅常用淡墨，以求得笔墨之“淡”，也追求意境之“淡”，他认为“淡”与绘画中的“气韵”有异曲同工之处，认为“诗文书画，老而淡”[4]，即是在书法意境方面追求一种平淡天真、返璞归真的艺术意境。其后，王文治继承了董其昌的淡墨之法，以淡墨为主，间以浓墨变化，使书法作品更具韵律之美。淡墨的使用讲究方法，用水太少，则缺少了淡墨所特有的恬淡深远的韵味，淡墨也不宜用水太多，太多则如水流遍地，失去了书法作品的韵律和神采：“墨淡则伤神采”。只有水墨相调，淡墨书法作品才能给人淡雅古逸之韵，空灵清远之感，才更能表达出书法的“气韵”。淡墨一般宜用于草、行书创作，一如涓涓溪流高低错落、蜿蜒回环，韵律十足，更添其书法作品自由灵动的韵味。使用淡墨有三种方法：一是笔尖先蘸少许浓墨，再多蘸清水后运笔，书写出的文字浓淡相间，意趣纷然;二是将清水加入浓墨之中，冲淡后使用，书写的文字有空灵高远之韵;三是毛笔蘸满清水之后，再用笔锋蘸取少许浓墨使用，其书法作品淡中有浓，有阴阳相生的微妙之感。只有领悟淡墨之中的水之韵，并灵活运用和掌握，才能使其书法作品呈现出清静和雅致的意境。

3 润墨中的水之理

润墨指的是润泽的墨色从点画中漫润渗化开来，有种丰腴圆满的韵致在其中。“润含春雨”即是古人对这种韵味十足的墨法的评价，春雨润万物于无声之中，是看不见，摸不到的，但是人们却能感受到那种蓬勃的生机与活力，如雨水滋润过的春草那般“草色遥看近却无”。由于墨之滋润，故润墨的书写需快捷灵动，不可拖泥带水。明代的书法家王铎喜用润墨，并创立了独一无二的“涨墨之法”，一如春水涨满池塘，蕴含着勃勃的生动之气。董其昌在其《画禅室随笔》中认为，“用墨需使有润，不可使其枯燥，尤忌秾肥，肥则大恶道也”，强调了润墨中“水”的重要性。若墨中的水分太多，则犹如洪水泻地，导致书法作品看起来臃肿肥秾，令人厌倦，更不要提审美之感;若水分太少，则又如干旱大地上雨水不足，万物如同死灰槁木，这样创作出的书法作品如同一截截枯木般杵在那里，毫无润泽生机可言。润墨中的水与墨，即是柔与刚、阴与阳的相生与统一，需要调和到一个均匀的状态。用水太多，则柔完全盖过了刚，阴完全压制住了阳，使得整个作品“一泻千里”，囫囵一片，毫无精神。正如同春雨，本应当滋润万物，一旦成为瓢泼大雨，那么给万物带来的就不是滋润，而是灾难。用水太少，则刚又胜过了柔，阳反过来盖住了阴，使书作黏滞呆板，干枯无神，毫无春雨的灵动之感。好的润墨作品中的水与墨应当是相生的状态，你中有我，我中有你，如果一方压制住了另一方，便会导致整个书面阴阳失衡错乱。只有掌握好润墨中的水之理，使整个书法作品阴阳相生、水墨相调、刚柔并济，才能表现出润墨那种外柔内刚、圆润俊秀的审美意境。

4 枯墨中的水之趣

所谓枯墨，即毛笔上的墨已差不多用尽，但是没有再次蘸墨，而是使用毛笔上所剩的余墨继续书写，纸上的墨痕断断续续，就出现了枯墨。飞白、枯笔、渴笔是书者运用枯墨进行书法创作时常常出现的三种笔法。枯笔，即笔毫中所含的墨书写完后，毛笔与纸面摩擦而产生的笔触。枯笔笔力强劲，笔势迅疾，有酣畅痛快的气势和古拙老辣的笔意，如米芾手札，以及吴昌硕临《石鼓文》中常出现的中黑边枯之笔，甚至飞白。枯墨虽然笔干墨枯，但有神采气韵，即使“枯”，也不是枯涩无神，而是“中含枯润”，枯中有润，一如冬日中傲然挺立的梅花，干枯的枝干下有其坚强的生命气韵。渴笔，即毛笔中墨已所剩不多，以迅疾之势书写于纸上。渴笔的关键在于渴而能润，只有巧妙地掌握好其中水的应用，把“渴”与“润”这一对矛盾统一于笔下，才能产生“干裂秋风，润含春雨”的艺术效果。李可染先生在评书法时说：“笔内含水分不要太多，这样运笔则苍;行笔涩重有力，就能把水分挤出来，这样运笔则润。”[4]这言简意赅地揭示了使用渴笔作书时“渴而能润”的奥秘。

在书法艺术中，要产生墨的变化，亦要讲究蘸墨之法。一般情况下，蘸墨不得深，深浸不但导致笔弱无力，而且墨色也不易灵活变化，作品犹如一潭死水，没有生气。所以蘸墨应当如蜻蜓点水，稍蘸即起，这样写出的文字才能墨韵盎然。此外，古人对水与墨的性质与状态也有要求和研究。作书时，用清水、新墨作书，书作则有清新明净之趣;用宿墨、浑水作书，则多沉郁苍浑之气。水与墨的状态，直接影响着书法作品的风格，不同的水墨组合，也代表着书者不同的心境与审美追求，这样创作出的书法作品，自然有着不同的审美意蕴。

5 结语

没有水墨，也就没有书法。水与墨的变化，不仅能增强书法的神采和形式之美，且能给书者带来墨趣。巧用水与墨，可以使书法作品产生浓淡、枯湿、润燥等墨色变化，体现书法作品的意境美。无论是浓墨、淡墨，还是润墨、枯墨，其中都蕴含着“水”的哲理哲思，可以说，“水”是书法作品中“神韵”体现的关键。“浓欲其活，淡欲其华”，好的墨法应当浓淡结合、枯湿并用、润燥相宜。若太枯太燥，缺乏水的調和，一如草木枯萎，缺乏生气;若用水太多，则又如洪水泛滥，混沌一片，失去了韵致。只有书者领会用墨中的水之意蕴，熟练掌握、恰当运用水墨技巧，掌握好水与墨的关系，才能使水墨调和、血脉连贯、骨劲肉匀、风神洒落，才能使书法创作如源泉活水、别出新意，达成多姿多彩的笔墨效果和审美意趣。

参考文献：

[1] 叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，1985：19-289.

[2] 许慎.说文解字[M].徐铉，校订.北京：中华书局，2013：224-225.

[3] 刘宗超，范宇光.林语堂的书法美学观[J].河北大学学报（哲学社会科学版），2019（1）：76-81.

[4] 靳怀堾.中华文化与水（下卷）[M].武汉：长江出版社，2005：694-697.

作者简介：吴晓丹（1996—），女，河南焦作人，硕士在读，研究方向：中国古典美学。