曹倩倩 管悦

摘要：桃花坞年画是刻在纸上的民俗，是值得我们保护和传承的非物质文化遗产。本文以苏州桃花坞年画为研究对象，对苏州桃花坞年画的装饰性元素进行研究，分析桃花坞年画中的装饰性语言与动画创作的契合点，并将它运用到动画创作中，为动画的设计提供新的灵感和形式，同时为桃花坞年画的继承和发展提供新的思路。

关键词：桃花坞年画;装饰性语言;动画设计

中图分类号：J218.3 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）01-00-03

年画是古代一种寓意吉祥的形象，是中国古老的艺術形式，是民间贴于门窗用于辟邪祈福的“画张”。随着时代的发展，年画的形象从桃符、金鸡、神虎到后来的尉迟恭等的武将类和钟馗等的神仙类，年画的内容越来越丰富，并逐渐发展为民间社会的百科全书。桃花坞年画中蕴含了富有创意装饰性的构图、夸张概括性的造型、寓意丰富的装饰图案以及明快绚丽的设色规律，将这些装饰性元素运用到动画的创作中，不仅能使桃花坞年画得到传承和发扬，而且能够丰富动画创作的艺术形式。

1 桃花坞年画概述

1.1 桃花坞年画的现状分析

作为我国传统文化的一种艺术形式，桃花坞年画是人们在社会生活发展的历史中形成的，极具民族性和地域性，具有深厚的文化和艺术欣赏价值。然而，随着社会生产力的进步，传统的桃花坞年画的形式不仅在发展上受到了制约，审美性和功能性也逐渐衰退，仅仅借助传统媒介的传播很难得到普及，因此我们需要借助现代数字媒体技术作为媒介，才能更好地保护和发展桃花坞年画。

1.2 桃花坞年画的发展需求

借助数字动画的形式，可以让桃花坞年画得到更好的传播与发展。动画与年画是不同形式的艺术，但却同为文化载体，它们都具有传播文化和教育的功能。年画作为民俗文化的载体，能够将劳动人民对民俗文化的认识和理解转化成年画中的造型、装饰、色彩等形式传播给更多的人。而动画的传播功能体现在动画创作者将自身的主观意识、情感和审美等文化内涵进行提炼，并转化成由造型、色彩、形体、语言、动作等艺术实体传输给观众。两者在创作手法上具有一定的相似性，如概括形体、夸张变形、拟人象征等创作手法。将桃花坞年画的装饰性语言表达运用在动画创作中，不仅可以更好地传播桃花坞年画，也能为动画的发展提供新的思路，给观众带来愉悦和美感的同时弘扬桃花坞年画文化，使双方得到共赢。

2 桃花坞年画的装饰性语言特征

桃花坞地处江苏苏州，与天津杨柳青、山东杨家埠、四川绵竹年画合称为四大年画。与其他地区的年画相比，苏州桃花坞年画整体造型精细秀美，在内容、构图、颜色以及表现形式上都极具特色：内容上以众多戏文故事、民俗生活、吉祥喜庆、驱鬼避邪、花鸟果蔬等内容为主，色彩鲜艳明亮，造型略显夸张，线条活泼简单，具有丰富的象征寓意[1]。一幅具有感染力的桃花坞年画作品，不仅要强调画面的装饰性和秩序感，更要通过构图、造型和色彩传达它特定的精神内涵。

2.1 构图饱满，无关写实

桃花坞年画在构图方面往往忽略事物的自然透视以及明暗关系，抛开了体积大小比例等的写实表现，将描绘的事物有序地平铺或组合在画面中，使画面形成一个统一和谐的整体。它的构图特点可用“饱满”来形容，其次画面构图主次分明，重要的人或物放在中间或者最显眼的位置，次要事物依次放置，这样安排，既使画面中物体丰富，也不会让人觉得眼花缭乱。如图1，桃花坞年画水乡四季系列的柳荫绣女，作者不考虑透视关系，将柳树、桥上的绣女、假山以及后面小轩里面的绣女组合在一个画面里，组成了一个和谐统一的画面，富有美感。

2.2 概括夸张，添加纹样

首先，创作桃花坞年画时，抓住事物的本质特征，对自然界的物体进行主观概括，对形体的概括基本都是用一些诸如圆形、方形、三角形等组合概括并加以细化而来。这一点与动画造型设计的方法不谋而合。如图2，《湖边迈步》，画面中女性的形象用方形、圆形、三角形概括而来，湖的造型甚至不需要添加轮廓，用人物与景物的巧妙组合便可概括出湖的形态，再加以大胆的配色，最终形成一幅艳丽明快的湖边迈步图。

其次，夸张是桃花坞年画中必不可少的一种表现手段。夸张是在概括简化的基础上，抓住物体的总体感觉进行大胆的艺术处理，增加形象的视觉冲击力。通过夸张表现出来的形象，会在结构、形体、造型、颜色、比例上进行扩大或缩小，将人物的细节、特点夸大并细致表现出来[2]。

最后，添加纹样是在原有的造型基础上，在人物角色服饰、动植物上或者建筑场景等形象上加以运用，这些纹样不仅能够增强画面的美感，还可以增强寓意性。许多传统的纹样都有一定的寓意，当人们提到鸳鸯就会想到夫妻感情忠贞不渝，看到金鱼就会联想到富足吉祥的生活，桃是多寿，石榴是多子等。这些富有寓意性的图案是将象征美好的符号与自己的审美以及对生活的美好盼望结合起来，表达人民群众乐观积极的生活态度。

2.3 色彩艳丽，注重象征

桃花坞年画用色不注重事物质感和光影的表现，对真实色彩大胆提炼、概括，采用高纯度的色彩进行平涂。早期桃花坞年画因受传统绘画的影响，在用色上朴实无华，并没有太多艳丽的色彩，晚期为了降低成本及改进技术，采用了套色的方式，这使桃花坞年画有了自己的独特之处。一般情况下，一幅画会有五六套颜色，以红、桃红、紫、黄、淡绿、淡墨为主，针对不同的题材选择不同的色彩配色。在配色时，对于“祈福辟邪”“吉祥喜庆”类多用红色、桃红等暖色，而“市井生活”“时事新闻”等场景用色则较为素雅。且桃花坞年画注重色彩的象征性，常用色彩的象征性及寓意性来表现当时情境的一种心理状态。如我国传统习惯多用红色为主、黄色辅之，来表现吉庆，这些象征性用色手法构成了桃花坞年画的色彩设色规律，因此桃花坞年画的色彩观念才能代代相传。

3 桃花坞年画的装饰性元素在动画创作中运用的启示

3.1 装饰性构图在动画场景设计中运用的启示

在动画场景制作中，构图是影响场景美感和视觉效果的关键。桃花坞构图较为饱满，但在动画场景设计中，要合理把握构图的“美”与“满”。一些繁复的吉祥图案并不适合表现出来，我们需要舍弃表面复杂的纹饰，在保持特色的前提下提取更多丰富画面、生动人物的构图设计，把握好疏密，利用年画中丰富的构图方式为观众带去多元化的画面和视觉感受[3]。

除了对称构图、三角构图、留白等构图外，我们还可以采用传统年画较为典型的构图方式，将事物平展地排列组合在一幅画面中，切割画面或者并置画面，采用几条平行线的方式叙述故事，将故事内容和情节发展简洁而快速地梳理出来，推动故事情节发展。

3.2 装饰性造型在动画角色设计中运用的启示

角色造型设计可以说是动画作品的关键。要想将桃花坞年画的装饰性特征运用到动画创作中，首先要分析人物的外形和性格特征，在角色分析完毕之后收集相应的素材，然后与我们的动画角色设计有机融合。在将桃花坞年画元素运用到动画中时，可以借鉴桃花坞年画的形象以及花坞年画的创作手法，可以采用直接代入、夸张、变形、重构代入等方法。

3.2.1 形象借鉴

桃花坞年画中的人物形象个性鲜明，为动画角色的创作提供了素材和源泉，如武神门将形象、儿童形象和美人形象等，通过这些角色的外形就能感受到角色的性格特征。比如武神门将形象是桃花坞年画中历史最悠久的类型，这类年画多构图饱满，头大身宽，大眼眉粗，通常有大胡须;表情严肃或凶恶威武，身穿铠甲，手执利器。俗话说“凶神恶煞”[4]，就是从门神的形象而来，因为只有这样，才能镇邪驱鬼。桃花坞年画中的儿童形象在体形上偏圆润丰满，短胳膊短腿，大脑袋没有脖，突出了孩童的可爱圆润。动画片《人参娃娃》中的人参娃娃造型就是受桃花坞年画中娃娃造型的影响，白胖圆润的造型，头扎冲天辫，身穿红肚兜，突出了人参娃娃天真可爱、调皮捣蛋的形象;在仕女年画的刻画上，常用弧线和曲线来强调“美人要修长”的审美特点，柳叶细眉、杏眼小嘴，以此显现出美人的曼妙身姿，为塑造中国女性动画角色以及角色的外形提供了参考。但在借鉴桃花坞年画形象的同时，要注重对形体的“神韵”进行提炼，这样才能更好地把握动画角色造型。

3.2.2 表现手法借鉴

在动画角色设计中，要充分借鉴桃花坞年画中人物设计的表现手法，充分体现动画角色的性格特点，使动画角色富有灵魂。夸张和变形是桃花坞年画和动画常用的造型方式，俗话说“武将蒜头鼻子血盆口，豹眼竖眉好威风”“要想门神好，头大身子小”，抓住角色的表情、动态和服饰等变化，通过变形、夸张会呈现不同的性格特征。著名的年画作品《一团和气》中一个整体造型呈圆形，脸型圆润、面容慈祥、手中拿着“一团和气”卷轴的老妪就是很好的动画角色设计素材，可以以老妪为原型，设定为笑容可掬、神色恬淡的老奶奶人设或高深神秘的人设。

3.2.3 装饰性纹样在动画角色服饰设计中的运用

桃花坞年画中有丰富的装饰图案，这些图案造型绮丽夸张，具有很强的装饰性。可以采用提取或者重构的方法，将桃花坞年画中的装饰性纹样运用到动画、角色的服饰设计中。年画中的服饰纹样同样是维系年画生命力和传承性的重要标志[5]。利用装饰纹样来表达寓意是桃花坞年画的典型手法，祥云纹、水纹、花纹、钱币纹、蝴蝶纹、鲤鱼纹等纹样都展现出了桃花坞年画的装饰特征。根据不同类型的角色形象选用合适的纹样，以此表现角色的特征，突出角色的气质，在将桃花坞年画的装饰纹样添加到角色服饰中时，要充分考虑角色的结构特点，突出角色的形体，把桃花坞年画的装饰性纹样和寓意思想融合到角色的服饰设计中，增强动画角色的美感和设计感，使动画作品表现出具有民族特有的美感和特殊寓意。

3.3 桃花坞的装饰性色彩在动画色彩中运用的启示

在动画设计中，色彩起着十分重要的作用，决定着画面的风格，营造出动画的氛围，体现出动画的韵味。在动画创作中，合理运用桃花坞年画的色彩，能够更有效地传达主题。桃花坞木版年画具有较强的主观性和象征性，不局限于现实，只需要用几个颜色就可以表现出主题和思想。动画的设计也是如此，色彩同样具有主观性，服务于剧情，表现人物心理和渲染影片氛围。将桃花坞年画的色彩运用到动画设计中，可以直接提取桃花坞年画配色的方法，借鉴桃花坞年画的用色规律以及桃花坞年画色彩所具有的象征意义。

3.3.1 用色规律借鉴

首先，我们要善于发现和总结桃花坞年画中的用色规律，如“色相强对比，明度强对比”，在动画设计中根据动画的特点和剧情需要来选择合适的颜色，突出画面的效果;或者是借鉴桃花坞“程式化”的套色，“红搭黄”“红搭绿”“紫搭绿”等几种固定的搭配方式，这是我国劳动人民在社会发展中总结出来的规律，用平涂的方式来表现画面，极具装饰性。

3.3.2 色彩的象征意义

具有象征意义的色彩也是桃花坞年画的一大特色，色彩的运用不仅对动画情节有重要的推动作用，还在人物心理和影片的隐喻方面有非凡的意义，对观者的心理和情绪有重要的影响。当色彩成为某种特定符号出现在人们的意识中，从这种符号引发联想并会激发某种特定情绪，如在塑造一些庄严狠狞的角色时会使用饱和度较高的红色、绿色、紫色和黑色，使画面形成强烈的对比，以此衬托出人物的特点。同理，色彩在场景中的变化也有特殊的意义。借鉴桃花坞年画色彩无疑可以使动画作品具有浓烈的民族特色，更能在视觉上给人以强烈的震撼。

4 结语

在动画创作中吸收借鉴桃花坞年画的装饰性元素，可以让动画作品呈现更加广阔的发展空间。但想要动画作品深入人心，还需要把握整部动画的细节刻画，了解这些年画元素与观众内在情感之间的联系，将年画造型中的精神情感代入动画创作中。值得注意的是，优秀的作品一定是含有感情或者是想要表达一种深刻的情感的，因此，装饰性语言运用要与想要表达的情感契合，不能为了装饰而装饰。如果加入了违和的装饰性语言，只会使作品失去灵魂，当然，也要避免装饰性语言的教条化、僵硬化，灵活运用才能发挥最佳效果。

参考文献：

[1] 程诚.苏州桃花坞木版年画的色彩特征及运用[D].扬州大学，2013：7-10.

[2] 李雯君.苏州桃花坞木版年画的装饰语言研究[D].湖北工业大学，2012：27-29.

[3] 孙雅秋.民间年画元素在三维动画角色设计中的应用研究[D].河北大学，2017：5-7.

[4] 崔鹏飞.民间年画与二维动画角色设计——平面视觉形象的转换[D].曲阜师范大学，2016：3-4.

[5] 王子舵，邓莉丽.桃花坞木版年画造型元素在现代室内设计中的应用研究[J/OL].包装工程，http：//kns.cnki.net/kcms/detail/50.1094.TB.20200316.1729.083.html，2020-03-17.

作者簡介：曹倩倩（1995—），女，江苏宿迁人，硕士在读，研究方向：数字媒体艺术。

管悦（1980—），男，江苏南京人，硕士，副教授，系本文通讯作者，研究方向：艺术设计、动画设计。