陶海峰 岑糜嘉

摘要：本文通过对穆夏的招贴画风格与近代上海月份牌招贴画设计作比较，研究同一时代穆夏绘画风格对近代上海招贴画设计的影响，分析19世纪末20世纪初西方绘画艺术风格对近代上海平面设计风格的影响，得出现代国际艺术文化交流的启示。

关键词：穆夏风格;上海月份牌;招贴画设计

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）01-00-02

1 研究背景

19世纪末20世纪初，欧洲掀起了一场影响范围很大的“新艺术”运动，穆夏风格是这场运动中非常重要的一部分，也是当时流行的一种商业化招贴画艺术风格。同一时期，随着上海开埠，西方文明大量涌入中国，各种商业活动明显增多，这种局面促使近代上海经济、文化快速发展。中西方文明在上海这座城市融合碰撞，渗透近代上海发展进程的方方面面，推动了近代上海平面设计的快速发展。

1.1 穆夏风格简要介绍

阿尔丰斯·穆夏，巴黎“新艺术”运动时期的代表人物之一，他的招贴画以描绘体态丰满的女性为主，用簇拥的鲜花植物或者几何图案加以装饰形成框架。其不同于传统的欧洲艺术风格，受到了东西方不同文化的影响，既有日本的浮世繪艺术风格及绘画元素，又有巴黎自由随性的音乐戏剧艺术风格，同时受到商业装饰艺术的感染，再结合自身的想法及实践，形成了一种特有的流行装饰艺术风格，因此被称为“穆夏风格”。穆夏一生创作了大量的招贴画、商业宣传画和海报等，以招贴的形式将大众的生活与装饰艺术紧密联系在一起，并传递给大众，展现了其成熟的追求。

1.2 上海月份牌招贴画及其特点

近代上海是我国平面设计的发源地，当时的广告、海报、宣传单等有着多样化的设计主题、绚丽复杂的设计图案，最为突出的就是中西混合的设计风格。上海月份牌就是在这一背景下发展起来的产物，它指民国时期流行的一种新型广告印刷品，通常由文字和图像两部分构成，融合了月历、商品广告和水彩加擦炭素描。它的雏形是洋商为了宣传商品，聘请中国画师设计并绘制的中国式广告招贴画。

月份牌招贴画不同于普通的招贴画，它有其独特的艺术设计风格及内涵。首先，它在某种程度上具有理想主义的倾向，从侧面表达了普通百姓对美好生活的向往和追求。20世纪初期，国内军阀混战，西方列强入侵，导致国民生活混乱，中国社会经济发展明显落后。月份牌的图案新颖时尚，描绘了富足安逸的生活场景，是一个脱离现实生活的乌托邦，远离悲惨的生活，深得人们的喜爱。其次，月份牌招贴画具有很强的装饰性。它多以优雅女性图像为主，色彩艳丽，张贴在大街小巷，在宣传商品的同时，也为单调的城市增添了色彩。最后，它具有大众化的特点，符合大众的审美需求。月份牌招贴画的目标人群就是广大人民群众，受众的差别使它不同于满足少数上层阶级的高雅艺术，它以世俗的审美来满足大众的兴趣爱好，符合文化水平不高的普通阶级民众的心理需求。

2 穆夏风格招贴画对近代上海月份牌招贴画设计的影响

穆夏风格招贴画与近代上海月份牌招贴画最大的相似之处，就是他们画面的人物都以年轻貌美的时尚女性为主体，并且人物形象占据画面绝大部分，再运用花草等装饰性的植物纹样为背景。穆夏笔下的女性人物形象大多是丰满和性感的，而月份牌绘制的对象则以时髦女性为主，身着旗袍，优雅动人。两者的绘画风格形式均以商业海报为主，大多用于啤酒、香烟、茶叶等的包装及宣传，吸引人的眼球，激发人的购买欲望。本文从两者的描绘手段、构图方式和色彩运用三个方面，分析穆夏风格招贴画对近代上海月份牌招贴画设计的影响。

2.1 两者在描绘手段上的相互关系

穆夏非常善于利用线条元素，画面中线条很多并且很复杂，且具有强烈的表现力，形成了独特的装饰美感。其画面中的人物造型多为动态，轮廓简洁，充满活力。几乎所有的女性形象都有飘逸的长发，装饰感强烈，形态夸张，形成了其独有的描绘手段。相比之下，月份牌招贴画中的女性人物造型则以静态为主，形象安静、保守，大多运用写实风格，缺乏人物的生动性[1]。

然而两者内在仍有很多相似的元素，如招贴画画面的主要部分是优雅妩媚的女性形象，花卉和植物的元素环绕在周围予以装饰;对自然花草和几何图形进行组合，达到装饰效果;用粗的轮廓线勾勒主体形象，将主体物与画面中装饰的元素和小部件区分开来，显得画面整体主次分明不杂乱，可以在公共商业场合吸引人的眼球。这些相似之处也使得上海的月份牌设计师们更为主动地借鉴穆夏的绘画风格，并运用到月份牌招贴画设计的创作之中。例如，在“华菲牌”女士香烟的包装设计中，主体部分是一位时尚的摩登女郎，呈现较为放松的姿态，眼神和穿着中又带着一丝魅惑的神情。周围环绕着一个由贝壳和珍珠组成的圆形装饰边框，边框外面是许多抽象化的植物线条，从中可以看出对穆夏风格的参考与借鉴。再如，张获寒为中国华成烟公司创作的月份牌（图1），居于画面中心的依旧是一个时髦女性，上方的两只鹤在造型上运用了夸张的处理方式，配以曲线的动态，采用了线描平涂的方式。流线缠绕的植物纹样围绕在画面四周，花卉与枝条交叠，这种抽象的线条风格和几何图形的运用正是受了穆夏风格招贴画的影响。

2.2 两者在构图方式上的相互关系

穆夏风格的招贴画经常采用两种构图方式：左右对称的构图和长构图。这两种构图方式在上海月份牌招贴画设计中都有所体现。

首先，穆夏风格招贴画中的主体人物形象往往位于画面正中央，背景被分割成若干个几何形状，填充以对称的植物，使构图饱满。画面中没有大量留白之处，在烘托主体的同时，增强画面的层次感，使画面透气。画面正上方是一个长方形的框，经常用作写商业广告语或者其他宣传性的文字，同时画面最下方也有文字布局，以达到构图上的对称，形成浓厚的商业海报风格。同样作为商业宣传品的上海月份牌招贴画，在构图方式上借鉴了穆夏风格，常用左右对称的形式使画面呈现出稳定感和庄严感，再以时尚女性的曲线以及相互缠绕的花草藤蔓，打破了对称结构的呆板，使画面充满流动感。例如，在“福隆牌”月份牌招贴画（图2）的设计中，画师采用了“穆夏风格”中“精致描绘的美女放置在人物背后的正圆图形”上这样的经典搭配[2]，构图是左右对称的形式，并且以植物曲线加以装饰。但是他将主体人物从原本的圆形背景前方移至图形之中，并在周围画上不同大小渐变、富有光泽度的白色珍珠，仿佛主体女性走进珍珠镶嵌的白色画框，具有强烈的装饰感，并且十分有层次感。

其次，穆夏的招贴画经常采用一些长构图的方式，如他的老式招贴四屏条《春夏秋冬》（图3），连续起来整体更具有震撼的效果，构图的视觉表现效果比单体和群体人物逐一刻画更佳。杭稚英的香烟月份牌招贴画《启东烟草股份有限公司》（图4）受穆夏四屏条构图风格的影响，两者都将四个美丽的女性作为画面的主体，人的身材比例修长，给人一种上下距离的延伸感[3]，符合四屏条的长宽比例。画面背景也选用了植物等元素衬托主体人物，整体画面更具美感。

2.3 两者在色彩运用上的相互关系

穆夏的招贴画大多使用平涂的色彩，以纯度较低的棕色作为画面的主色调，色彩搭配和谐，多以同色系的不同明度来表现，没有强烈的对比色。他喜欢用暖黄、红棕等暖色调，其他色彩给予辅助。这种色调不仅能给人一种高贵典雅的气质，并且有着强烈的层次感和空间感。

月份牌招贴画开创并推广了“擦笔水彩技法”[1]，它不仅继承了中国传统工笔画的晕染方法，同时也融合了西方素描和水彩画写实的特点，增强了画面的明暗关系，突出了画面的层次，使人物形象的表达更为细腻。例如，郑曼陀绘制的《美女钢琴》（图5）的枝叶图案底纹，就运用了“勾线平涂”的处理方式，使其轻而易举就能得到装饰效果的整体感。再如，在杭稚英绘制的月份牌招贴画中，女子服装上的图案用两色块相接的部分，为前面色块的外轮廓留白，从而区分同种色块，这就是“无线平涂”的方式。这些平涂方式都受穆夏平涂色彩风格的影响。

3 结语

20世紀初期，中西方文明交融，在这样一个特殊的背景下，上海月份牌招贴画的设计在描绘手段、构图方式、色彩运用这几个方面体现出了对本土文化的继承和对外来文化的接纳，尤其是对同时代穆夏风格的借鉴，表现出了中西文化交融的时代特征，这种文化交流对现在的绘画风格研究仍有很强的借鉴意义。正所谓“艺术没有国界”，只有深入了解本土艺术及其他国家的艺术，分析比较它们之间相互影响的因素及方式，才能更好地适应当今信息化的时代，促进各国之间的艺术文化交流，对现代的艺术创作具有很大的借鉴意义。

参考文献：

[1] 程诚.穆夏广告画与杭稚英月份牌广告画装饰风格的比较探究[J].大众文艺，2013（05）：68-69.

[2] 张若帆.老上海月份牌中装饰图案的设计与应用研究[D].华东师范大学，2014.

[3] 代丽霞.中西老式招贴的图式比较研究[D].杭州师范大学，2016.

作者简介：陶海峰（1978—），男，江苏南通人，硕士，副教授，研究方向：出版物设计、艺术传播。

岑糜嘉（1996—），女，浙江慈溪人，硕士在读，研究方向：视觉传达设计。