王子宇

摘 要：冷军在艺术创作的道路上褒贬不一，或许是受到其《肖像系列》的影响加上对于冷军本人的创作之路的不了解，许多人认为冷军的作品流于“技”而损于“道”，作品的表达当中只有对于写生物象的表面临摹，缺失了抽象精神的内在含义。冷军在技法的选择和艺术语言的运用当中，更多的将“道”融入到其极为写实的“技术”之中，不论是创作还是观者的接受都受到作品艺术语言的限制。

关键词：写实 ;冷军; 石冲

一、冷军的人生经历

冷军自幼视力不好，因此这使得他在绘画过程中通常必须十分靠近画纸，因此，其一般优先描绘局部，养成了后期场景写生时由画布边缘推着画的习惯，就这样，从小学起，一直到中学，冷军始终与画画做伴。1978年，随着高考的开启，他首次高考落榜，再次高考后，冷军成功考入武汉师范学院汉口学院体育艺术系，学成之后，正值壮年的冷军赶上“八五新潮”，他加入了湖北首个艺术现代艺术团体，成为了“艺友画会”中的一员，在当时，相当数量的西方哲学经典以及文化艺术著作被引入中国，黑格尔、康德尤其受到欢迎，有关自然以及科学的哲学类著作是冷军阅读的重点，这些著作对冷军人生观、价值观的塑造产生的很大的影响，让冷军能够从不同的视角来审视、洞察和了解这个世界。1990年冷军报名参与了克劳德？伊维尔所开办的古典油画技法培训班，克劳德？伊维尔创造性的实现了古典写生和超级写实技法的结合，在绘画上更倾向于写生而非临摹照片，他倾注精力于绘画材料与技法资料的搜集和研究，醉心于传统技法的复现，取得了突出的成就，冷军无疑在技法融合和借鉴了后者。1991年，冷军《马灯的故事》获全国美展铜奖，自此冷军的绘画创作阶段开启。

冷军在八十年代和九十年代活跃在中国画坛，有很大影响力。冷军在《我的写实之路》上将自己的艺术创作历程分为了三个不同的时期：第一个时期是九十年代上半个时期可归纳成批判现实主义时期，在这一阶段的代表作有：《网——关于网的设计》、《文物——新产品设计》等。第二个时期是九十年代末代表作品有《突变——有刺的汤匙》《锯子》等，在这一时期，冷军自认为是在前一个时期的艺术上的一个升华与跨越，是用一种东方的眼光和方式来透析现代文明的精神困境与症候。第三个时期主要是集中在对人物的描绘之上，回归到绘画本体之中。冷军自述到对其本人而言这是一个“玩物丧志”的阶段，也有艺术批评家说是其沙龙时期，这一时期的代表作主要是《肖像之相》系列。[1]

二、冷军的各阶段重要代表作品

1995 年，作为冷军重要的第一阶段的代表作品《世纪风景之二》获中国油画年展金奖。

《世纪风景系列》共有四幅，第一幅为《世纪风景之一》是1994年所创作的布面油画，在工业发展的社会背景下进行创作，表达了工业化背景下民众精神生活的缺失。第二幅《世纪风景之二》是冷军在1995年创作的，在其中更多表现的是对地球生态环境问题方面的担忧，地球的经纬线是借助铁丝进行的，并使用泥土来对地图的形状进行展示，作者在这个作品之中表达了对于当前生态环境的担忧。第三幅《世纪风景之三》同样是借助于铁丝、泥土来进行创作，但是在其中所表达的更多的是人类的弱小与无助，画面被废墟掩盖，废墟之中夹杂着小孩的鞋子和玩具，给人造成了强烈的视觉冲击。[2]第四幅《世纪风景之四》1996年创作的布面油画，这个地图是在一张病床上的地图，意喻着一个亟待医治的世界。[3]

冷军的第三阶段被认为是对油画本质的回归，这一阶段的代表作是三件人物肖像绘画作品，这个时期他将其视为一个自己回归油画再现的时期。将画面上与绘画无关的东西一概清除，而无需为某种其它的东西所左右或利用。[4]将远离我们太久的传统和审美， 重新带入到绘画当中。

2007年，冷军《肖像之相—小罗》获奖，画面当中的人物庄重、肃穆、冷峻，整个画面给人非常清爽、干净利索的感觉。《肖像之相—小姜》这幅作品中，模特小姜上身穿着绿色毛衣，眼神柔美光亮，下巴略收，整个人物散发着极为迷人的吸引力，仿佛眼前所看到的就是邻家少女。作者借助于自身在光影色彩使用方面的独特技术，对整幅作品颜色把握极为准确，使得人物肤色极具真实性，散发温和的光泽。对于作品中所对应的“图式”设计，冷军指出：“在进行图式设计时，往往没有使用古典写实性的方式，而对于绘画技巧方面具有较高的关注度。与此同时，对画面所呈现出来的内容进行了缩减，进而使得整个作品画面更为单纯，使之产生了较为强烈的视觉效果。[2]

三、写实艺术家的创作

与冷军出生于同一年的石冲在八九十年代同样影响深远。石冲在1991年获“首届中国油画年展”银奖的《被晒干的鱼》，引用了美国“照相写实主义”的技术，但是石冲借鉴装置，进入到观念艺术范围之内，他以装置为题材的绘画，更接近于以超级写实技术为外衣的装置艺术，以《被晒干的鱼》为起点，其后来的作品，大多采用自设场景的照片，石冲在先入為主的观念之下，对场景照片所做的极端写实制作，反而使描绘对象产生了陌生感和距离感，给观者造成了强烈的心理震撼与视觉冲击。与同样在1991年获得全国美展铜奖的冷军的《马灯的故事》相比较来看，两者从绘画的对象来看都是借助了“静物”这一题材，但石冲的《被晒干的鱼》似乎其中所表达的内涵更加的隐喻。

2007年，两位艺术家又同样因为同一绘画题材的作品引起关注，石冲的《今日景观》描绘了一个女人体封闭在有铁笼子的玻璃水箱之中，周围布满日常物品照片的空间装置样式营造出一个工业时代感十足的空间装置样式，整个画面尖锐表达了现实消费社会的矛盾，观者可以从石冲的架上绘画的作品中感受到装置元素的物质触感;[5]冷军的《肖像之相》系列更多的是回归到了油画的本质，将远离人们很久的审美的要素表现出来，更多的让观者感受到的是一种古典主义的审美体验。

冷军在作品的创作当中无疑是极具思考与创新，在到目前为止的三个阶段的创作也极富创造力，创新性，各具特点与创新，期待在下一阶段当中冷军会又怎样的见地与思考。

参考文献：

[1] 刘宇，荆菲. 冷军：我的写实之路[J]. 画刊， 2009， 347（11）： 47-50.

[2] 陈栋. 冷静的蜕变[D]. 曲阜师范大学， 2020.

[3] 冷军. 回望传统[J]. 武汉文史资料， 2013（1）： 14-17.

[4] 宇菲. 绘画的绝招就是审美——冷军专访[J]. 艺术.生活， 2010， 157（5）： 9-12.

[5] 从石冲_今日景观_看绘画与装置的融合[J].