红娟

罗斯科向来反对艺术用作商业性的装饰。为了表达这种愤怒，他采用了黯淡色调，将内心的压抑和沉重一层一层倾倒在画面中。

2012年5月8日，在佳士得拍卖会上，马克·罗斯科的油画《橙、红、黄》以8688万美元成交，创下当时当代艺术拍卖的最高记录;在2019年5月的纽约春拍中，罗斯科再一次成为聚光灯下的焦点。旧金山现代艺术博物馆将珍藏50余年的罗斯科1960年的作品《无题》从馆藏中拿出，纽约苏富比以3500万—5000万美元的估价上拍。肯定会有人想不明白，为什么这种只是画了几个色块、简单到似乎任何人都能完成的作品，却会卖到这么高的天文数字？

罗斯科曾一再强调，他不是一个抽象派画家。这听起来似乎有点执拗，如果没有色块的组合，他的画会是什么样子？对他来说，绝不仅仅是随意摆弄那些色块。他创作的主题是人类永恒的悲剧处境。对他来说，高昂的价格以及“真美”“真壮观”之类赞叹，都是对其作品最大的误读。他认为，受市场喜爱就意味着作品将会沦为功能性的“装饰”，而这远非他的本意。

罗斯科的绘画过程神秘到被人认为是“宗教仪式”，作画过程严格保密，完成作品前从不示人。

罗斯科死后赢得的巨大声誉和财富，与其生前的困苦、焦虑和挣扎构成了强烈反差，如同梵高，他们生前的奋斗时期实际上只有“饿死的自由”、坚守艺术良知的自由。这种悲剧精神选择了这些具备圣徒素质的艺术家，同时也成就了罗斯科艺术哲学中最为复杂而深邃的魅力。……