王一博

中央民族大学

传统曲艺改编作品的可版权性判断，首先要回归版权保护的基本理念和内在法经济学原理，确定可版权的对象和要件，而后才可以划定保护限度与边界。

一、传统曲艺改编作品可版权的对象是表演形态

（一）传统曲艺改编作品是新的曲艺作品

根据《中华人民共和国著作权法实施条例》（以下简称《条例》）第四条的规定，曲艺作品是指相声、快书、大鼓、评书等以说唱为主要形式表演的作品。传统曲艺作品则是诞生于传统的曲艺领域且传承时间长、历史悠久的曲艺作品，已不在我国《著作权法》保护期内。本文所述的“传统曲艺改编作品”指：在对传统曲艺作品进行收集、整理、筛选等基础上，进一步对内容安排和表现形式进行二次创作而形成的新的曲艺作品。

（二）曲艺作品可版权的对象是表演形态

在寻求版权保护时，作为曲艺作品的传统曲艺改编作品同其他戏剧类作品（戏剧、舞蹈和杂技艺术作品）一样，也存在何为作品的“文本”这一问题。争议点在于：究竟是剧本、书面乐谱、舞谱等是“文本”，还是舞台上活的表演形态是“文本”。①对此，郑成思教授认为戏剧作品仅指有关剧本，而非“一台戏”。②但是也有学者认为二者并不能简单划等号，不论演出多少次，被演出的作品始终只有一部，而且有些剧目自始就不需要甚至不能用剧本的形式加以呈现。③刘春田教授也曾在讲座中表示，戏剧类作品的版权价值恰恰在那场活的表演呈现上。……