（首都师范大学,北京 100089）

从文艺复兴时期的湿壁画，到印象派里的风景画，再到表现主义所描绘的自然景观，树的表现形式随着时间的推移和绘画观念的转变也在不断变化。起初，树经常被当作配角，出现在人物画中的背景里，用来丰富画面、平衡构图；后来，树也会成为被描绘的主体，脱离了山川湖泊草地的束缚，树可以成为画面中独立且唯一的主角，融汇创作者的情感到一笔一画里，成为一个鲜活的载体。

一、创作的灵感来源

（一）树的自然属性

在许多人的视觉感官里，每一棵树都有生命和灵魂，守着脚下的方寸土地，尽情伸展自己的枝杈，像是对未知世界的探寻，又像是自己生命空间的拓展。有些树的枝杈细腻回转，蜿蜒蔓延，神秘又难以捉摸；而有些树的表皮很有特点，有的平滑，有的粗糙，有的斑驳。树的种类繁多，但是无论何种树，多多少少都会有岁月留下的痕迹，正是这些岁月留下的痕迹不断激发着我们的创作灵感。

（二）树的非自然属性——情感起源

回想小时候在树林里捉迷藏的那段时光，七、八岁的年龄，当时个头比较小，蹲在草丛里都能被草淹没了，被同龄人孤立时，一个人躲去树林，爬到树上，安静地坐在树杈上，早上八九点钟的阳光洒下来，充满了朝气，抬眼望见的是明媚的阳光，低头凝视到的是小小的野花和厚厚的植被，当时的感觉就像是被世界遗忘了，但因为有了树的无声陪伴，一度驱散了心中的阴霾。

（三）“树”的符号化

“师法自然，造化于心”。……