孙红侠

《基督山伯爵》，无论以任何一种舞台剧的形式呈现，都有足够的能力在艺术和商业之间找到平衡。但2020年国家大剧院版的话剧《基督山伯爵》却以一种独特的方式对原著完成了重构。我们不能轻而易举地去评价这部原创话剧作品如何超越大仲马的小说原著。这样做是轻浮的，毕竟原著是一部自带19世纪40年代法国文学批判倾向之创作背景的文学经典—通俗文学经典也是经典。

但我们可以找到两者的不同，以及舞台剧用什么样的方式完成了这两者的不同。至于是超越？抑或是重构，也许在文章的结尾，每个人—看过这部舞台作品的和没有看过的，都可以做出自己的判断。对经典文学的舞台重构—复仇主题和经受现代文明视角去推敲的公平与正义，所打通的不仅仅是大仲马时代和我们的当下，更是理性与情感、文明与野蛮的思考通道。

《基督山伯爵》讲述的是一场完美、华美的复仇，虽然故事的前半程有背叛、嫉妒、无耻、被撕裂的忠诚、被愚弄的善良、被践踏的人生，但后半程剥去盘根错节的情节，只有一个显性的主题—凭借财富和因财富而具有的地位和权势来达到惩罚和复仇。不管“等待”和“希望”多么醉人而美好，这个故事在大众眼中的魅力，从来不是爱和宽恕，而是快意恩仇，是用神话来对抗的现实。于是，这个故事是那样地酣畅淋漓，在公平和正义名义之下善恶有报。一个平凡而年轻的水手，虽然也穿越了人生中最暗黑的隧道，但终于凭借“等待”和“希望”从伊夫堡黑暗的地牢走向了埋藏着巨大财富的基督山岛，这一切多么让人神往，又多么大程度地满足着用虚妄的梦想击碎现实的意愿。……