杨硕鹏

(安徽中医药大学 人文学院，安徽 合肥 230012)

中国绘画的品评之风由来已久，南齐谢赫的《古画品录》将绘画品第分为六个等级，首推“气韵生动”[1]16； 其后，唐代朱景玄在《唐朝名画录》中确立了“神、妙、能、逸”[2]75的绘画品评标准； 后世的评论家又在朱氏“三品逸格论”基础上，提出各种不同的绘画品评标准。如张彦远《历代名画记》以“自然、神、妙、精、谨细”[3]89五个等级来论画； 黄休复《益州名画录》以“逸、神、妙、能”[4]120四格来论画； 徽宗一朝又以“神、逸、妙、能”位次来论画； 当代学者徐复观认为“自然”就等于“逸”[5]269； “神”“逸”之辩可谓此消彼长。

不同的时代有不同的审美风尚，不同审美趣味生出不同的审美标准。唐宋尚“神”，元代尚“逸”，审美标准的分歧致使同一作品在不同时代有着不同的评价。

一、“传神”旨在“对象之神”

“神”和“逸”的概念在上古时期即已出现。据《古汉语常用字字典》，“神”有四个义项。一是指神灵，二是指自然规律，三是指精神，四是指特别高超、神奇。[6]341

西汉《淮南子》最早将“神”与绘画联系在一起，而东晋画家顾恺之明确将“神”的范畴用于艺术创作和品评。

(一)“象形妙思”在“传神”

关于顾恺之的“传神论”[7]，一是“以形写神”，二是“迁想妙得”。也就是说，顾恺之的“传神论”包含两层意思： 一是通过对物象外形的准确描绘，去再现物象的精神气质，这是从对象出发，从对象着手，以对象为中心，也即“以形写神”； 二是通过主观的“迁想”再现对象的内在特质，这是从主体出发，通过奇思妙想来描绘对象的内在精神，也即“迁想妙得”。……