游景

声乐演唱是一个充满艺术气息的过程，作为一名声乐演唱人员，不仅需要高超的演唱技巧，还需要对作品有足够的理解与感受。能够将自己的想象与感受用自己独特的个人风格表达出来，并不断改进与创新，才能逐步提高演唱效果。我国的历史文化源远流长，博大精深，在漫长的历史岁月中，朴实无华的劳动人民用他们的无穷智慧为我们这些后辈创造出来了无数精彩绝伦的民歌，民间戏曲和民间舞蹈等。这些炫若珍珠的瑰宝犹如一朵璀璨的民族之花，在那飘零的岁月中历经风霜而不凋。因此，我们作为民族继承人的青年一代，在继承和融合优秀的声乐文化方面应该一马当先，竭尽所能。

一、声乐演唱过程中的情感表达

（一）声乐作品的内涵

声乐是一种艺术，从中可以表达出演唱者的感情，同时也让聆听者沉溺其中，与演唱者产生共鸣。一部精彩的声乐作品，不仅可以直击人的心灵，更能升华聆听者的情感。作为人类表达情感的最高形式，其内涵之丰富，见仁见智。

1.声乐作品中的曲式结构特点以及相应的创作方法

任何一种文化，能历经千年而不衰，必然有其与众不同的独特之处。但是，若想在这千变万化的时代中不断传承且存在，必然要接受时代的考验，取其精华，去其糟粕，不断吸收与创新才能壮大自我，保护自我。声乐作品在其发展的过程中，也形成了自己独有的结构，每一部声乐作品也有其独有的特点。尽管大体上来讲，按照乐段的不同数量与组合方式，可分为好几种，如一段式，二段式，三段式等；或是单部曲式，复部曲式等。在此不多赘述。但其创作方法却并不受限，创作者可肆意发挥灵感与能力，吸收一切可用的精华，取人之长，补己之短。

2.声乐作品的“二度创作”

所谓的“二度创作”，即在原有作品的基础上进行二次加工的过程，通过对原作者的曲风把握与情感理解，保留作曲者的核心思想之外，加之自己的理解与感受，并用一种新的方式表达出来，塑造一种全新且鲜明的声乐形象。

（二）音乐作品的情感特征

声乐作品的情感特征表现在最高的唱歌层次,其最终目标是要把基本静止的音乐作品当中所包含的声乐形象,用最真实的内心情感表达出来。当然好的音乐效果除了依赖于演唱者的先天条件，也离不开技巧性的科学训练。通过对中外音乐作品的实例具体加以分析，研究其歌词内容与表达的形式，再加之自己的独特感受，就会形成自己的声乐风格。

（三）通过音色运用来控制情感

艺术源于生活，有了情感的积淀，作品才算有了灵魂。只有真正理解了音乐作品的精华，才能使聆听者真正感受到作品中所蕴含的情感。而音色作为歌唱情感的重要基础，且人的情感表达基本上是有规律的，因此，愉快的情感一般多使用“a”母音的成分；而痛苦的情感，则大部分用“u”的母音表达。

（四）要求能够符合作品实际的感情诉求

一个好的作品，应该结合实际，而一个完美的歌唱，则需要结合作品的实际，以在歌唱中完美表达自己的感情。音乐的魅力在于总有人可以感同身受地聆听，无论是感动，是宣泄，是温暖，是凄惨，它总不会孤独。能否将这千丝万缕的情义富有感染力地传达给聆听着，这就是考验声乐演唱者综合素质的时候了。一部杰出的声乐作品不仅仅是需要有声的体现，它同时还需要融入感情。这就是演唱者对作曲者的情感的理解来表达的外化形式。我相信只要自己努力地去练习，设身处地地去感受，一定可以取得良好效果，从而给听众带来一场听觉盛宴。作为专业的歌手，我们不仅需要宣泄内心的情感，还需要与完美的技巧融合。不可否认的是，对于我们来说，这必定是一个艰辛的过程。俗话说“台上一分钟，台下十年功”，在学习过程中，我们难免追求于技巧的训练，而忽略了情感的体悟，这对于我们来说，是不可取的。无论技术多么高超，都需要饱满的情感来支撑，否则也只能换来一个路人匆匆的一瞥，而不会给人的心灵带来无比震撼的感受。这种空洞的，没有内涵的，没有记忆点的声乐作品如何能经得住时间的考验。

（五）情感表达也要重视创新的应用

通过聆听音乐,得出感悟,培养学生的音乐感受能力。音乐是一门艺术,不同的音乐可以给予人不同的感受。音乐的多样性调动了人们情感的丰富;无论在歌唱还是听音乐的时候,我们都会去想象音乐中的画面,音乐也可以激发我们的想象力，提高我们的审美力，让我们体悟到生活的美好意义。

二、声乐演唱中的审美想象

（一）表象与想象，树立生动的声乐形象

艺术的世界总是相通的，中华文化源远流长博大精深，像武术、瓷器、茶叶等，皆可以成为声乐演唱的融合元素，引领人们的艺术创作。举例来讲，作品《青花瓷》，曲风清丽，作词古典且优美，这便是音乐与瓷器的完美结合；再如作品《中国功夫》 《精忠报国》等，其气势豪迈，壮志蓬勃，这便是音乐与武术的结合；再如作品《孔雀东南飞》，其音律婉转，如泣如诉，这便是音乐与诗词的结合。音乐是没有明确意义的交流信号，所谓“仁者见仁，智者见智”，每个人都可以有不同的理解。换句话来说，音乐需要想象力。不同的创作条件，给予人不同的感受与压力，作为一名创作者，应该学会自我调节，抛开束缚，释放最本真的自我。

（二）思维与音乐想象，丰富艺术想象空间

人类的创造性是从思维开始的。想象是将平时很普通的事物想象的极其美好。艺术总是通过想象来观察，从而创造出作品。

（三）二度创作与审美体验，提高审美艺术水平

看书是提升审美水平最有价值的方式，所谓审美，即是人类对世界的理解而产生一种特殊的形式。指人与世界形成一种没有利益的、情感的和形象的一种关系状态。审美是在情感与理智、客观与主观上认识、感知、理解和分析世界上的存在。你对审美的认知以及美学的学习都是不可缺少的。从书籍中获取自己对音乐作品二度创造的源泉。既增强了审美体验，又提高了审美水平。音乐是一种艺术，它需要用情绪来带动声音，用声音来传达感情，才能做到声情并茂，感动人心。

三、声乐演唱中的演唱技巧分析

（一）把握准确的节奏变化

一是节拍感的训练，把握歌曲的节拍是最基础的歌唱演唱技巧；二则为节奏型的认、读、听、写训练，对于歌曲节奏型的训练能够提高对歌曲节奏的把握；三是呼吸节奏的训练，演唱中要能够把握呼吸节奏是作为一名舞台演唱者必须把握的基本技巧。

（二）科学的发声方法

用气发声，学会有控制的胸腹联合呼吸法。做到自如的呼吸控制，呼吸控制的基本要求是使呼气时吸得多，用得少。科学的发声通过科学的训练才能够把握生命的准确性，训练方法常用的主要有：跳音的训练，这主要是对气息控制力的表现把握；母音的训练，保证这些母音发音有宽有窄，有暗有亮，有前有后；连音的训练，连音的训练分为延音和圆滑音，进行连音训练是为了使整个作品供具有连贯性，完整性；咬字吐字的训练，这主要是歌唱和语言之间的关系，必须保障演唱的歌词口齿清晰、吐字清晰，在演唱过程中巧妙地将字和声连在一起。

（三）要控制演唱速度的变化

在演唱过程中，速度变化的把控是很有技巧性的。首先，一定要注意用鼻子呼吸，吸气时以感受到小腹微动，稍稍挺起为宜，呼气时小腹内收，整个过程轻松畅快，才有回转余地。快吸慢呼练习发s 音，音阶练要严格按照换气点换气。要做到让声音搭在气息上富余地进行。在进行跳音练习时，其基本要求是唱的时候速度不应太快，要每个音断开，干脆利落。

四、情感表达和演唱技巧之间的关系探讨

演唱者在演唱作品的时候，要能够充分地将情感表达出来，这样才能够引起听众的共鸣。所以，说唱者必须对其作品的思想内容进行充分的把握，了解作品所表达的情感，在演唱时能够使用自己的真情实感，并且充分与自己熟悉的舞台演唱技巧相结合，利用舞台氛围来创造良好的环境氛围，以自己独特的演唱技巧和舞台动作带动观众进入到歌曲的情感当中。歌曲的演唱是艺术和技术的结合，艺术象征者演唱的情感表达，艺术则是演唱出声音的表达，所以对于歌曲的演唱者来说，要想完整地表达一首歌曲，就必须需要艺术和技术的完美结合，缺乏其中的一个都会使歌曲的演唱变得不协调，所以在进行歌曲演唱的时候，演唱者要能够做到记忆结合，声情并茂，完整地将歌曲的真正思想感情表达出来，并且带给观众共鸣。

五、结语

歌手在演唱歌曲的过程中，要能够恰当地对歌曲的情感进行发挥，因为歌曲的情感是歌唱艺术的生命与灵魂，所以演唱者要能够有自己的独特审美能力和对歌曲情感的把握能力，然后利用熟悉的歌唱技巧，带动观众进入舞台演唱氛围，从而演唱出令人心神悦目的歌曲。总体而言，对于歌曲的演唱过程当中，不仅要有着自己独特的审美能力，还要抓住歌曲的情感，然后以良好的舞台效果展现出来，用自己的真情实感去感染观众，从而促使自己成为一名真正的灵魂歌者。