董祎

音乐，是反映人类现实生活情感的一种动态艺术，也可称为时间艺术，是通过听觉直接作用于我们的心灵；而美术是以一定的物质材料在平面上或者三维空间里将事物本身所固有的视觉形象固定下来，为静态艺术或称之为空间艺术。这看似来自于两种不同感官的艺术却丰富了艺术家们的午后时光。一直以来，音乐和绘画给人呈现混合艺术形态，代表着所有形式下艺术总和，就如同艺术品一样是有一定联系的。之后伴随社会的持续发展，历史的洪流下让绘画和音乐在不同领域中得到了很好的发展。从艺术发展史来看，不同类型艺术只是存在融合、互补且吸引的特征，并在这一背景下产生一些新艺术门类。如电影的产生包含了摄影、文学、美术、音乐及戏曲等，而这些分分合合的现象主要由艺术本身的特性决定。因此本文主要探究音乐、绘画之间的艺术融合与特征。

一、用音符作画

在音乐中，有一个词叫“musical painting”，既以旋律来描绘人或物。英国作曲家爱德华·埃尔加的《谜语》变奏曲与德国作曲家罗伯特·舒曼的钢琴套曲《狂欢节》就是用音乐来刻画人物外貌与性格特征的佳作。

绘画作品也可以为音乐创作提供素材。在1874 年，一位名叫穆索尔斯基的俄罗斯作曲家在参观了亡友哈特曼的遗作展览后被触动了内心，创作出了钢琴组曲《图画展览会》，当时穆索尔斯基选出了十副最亲切的画，用独特的手法将画纸上那些静止的点与线变成了音响。……