张俸旭

工笔”一词在清代张更的《国朝画征录》中第一次出现，这种绘画形式首次被赋予“工笔”这个概念，但是工笔画本身并不是随着这个概念而产生的，当中国人物画产生的同时画家们几乎就采用了这种绘画方法进行创作。[2]盛世画工笔，在中华民族最鼎盛的唐朝，工笔画取得空前发展，在甘肃敦煌的石窟中大面积的壁画就是以工笔画的形式保存下来。

中国传统绘画的纲领是谢赫在《古画品录》中提出的“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”，[3]中国画讲究“以形传神”，在勾勒人物形态的同时，来传递人物的精神状态，因此中国工笔造型中的线条勾勒十分重要，一幅线描稿，可以看作为独立的绘画作品来问世。人物形体的造型对应着谢赫六法中的第二位的“骨法用笔”，同时中国画的“骨法用笔”也决定了中国画画面的二维性。对于中国画的发展，中央美术学院罗世平教授有这样的观点：“对于传统，我的理解是一个生长的概念，就像一棵大树一样，不断地向上生长，不断地有新叶在上面出现。传统不是一成不变的，不是一个老树根。从这个概念来理解传统，当代画家就是要不断地创作新的东西，要创作新的生长因子。要完善、延续一个传统，就要不断地增长新的东西。”[4]在现代，外来的观念、技法为中国画的发展提供了更多的方向和养料，中国绘画的指导原则也相应地发生了变化。

近代，随着时代的发展以及外来文化的影响，徐悲鸿等一代人开始走出国门，为中国绘画带来新的养料。……