吴晓

众所周知，日本受中华文化和文学作品的影响颇深，追其历史应从汉、唐开始，从政治、科技、经济、军事、文学、艺术、茶道、手工业等无微不至。彼时，日本政界和文坛皆大力推行汉学，日本的诗歌则包含有和歌、俳句、川柳、汉词四种形式。

“梅花”在奈良时代（710—794）由中国传入日本后，就以其素朴、别致、清高、优雅被众多日本皇室、贵族所追捧。京都自然成了当时日本的政治经济文化中心，也是众多文人墨客的聚集地，其盛况如同中国唐朝的洛阳城。当时京都的建筑高度效仿洛阳城，甚至京都直接就叫作洛阳或洛城，读日本著名历史学家高桥昌明教授写的《千年古都—京都》便可知。

公元730年正月在大宰府邸，见到梅花漫天飞飘的大伴旅人（665—731）想起《万叶集》卷五《梅花歌卅二首并序》中“淡然自放，快然自足。若非翰苑，何以摅情诗纪落梅之篇，古今夫何异矣！宜赋园梅，聊成短咏”的佳句，他一时感慨万千、诗兴大发，于是召集三十多名官吏及家眷召开梅花歌宴。大伴旅人当时模仿王羲之的《兰亭序》，写下了脍炙人口的诗句：“于时，初春令月，气淑和风，梅披镜前之粉，兰黛珮后之香。”

俳句的题材最初多半局限于客观写景，每首诗中通常有一“季题”，使作者与某个季节产生联想，唤起明确的感情反应。俳句代表人物小林一茶以超脱的率真和诙谐化解贫穷、孤寂和阴影，泯灭强与弱、亲与疏、神圣与卑微的界限，这或许就是一茶俳句最具魅力的地方。

一枝，即让

京都的天空成形——

啊，梅花

单纯地信赖地

飘落下来，花啊

就像花一般

在繁花间

蠕动难安的

我等众生啊

小林一茶十五岁习俳句，早早赴江户谋生，曾到京都、四国等地流浪，晚年回乡定居，子女却都先于自己离世，因困窘寂寥直至病故。他一生创作有两万多句，后人称其俳风自嘲自笑，不是乐天，不是厌世，而逸气超然。他一生悲苦，却热爱大自然，对万物皆有同情心，也看到了人与自然的平等性，万事万物皆有情，也是佛家思想的“坐亦禅，行亦禅，一花一世界，一叶一如来”的写照。苏轼在《前赤壁赋》中所写：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”万物之灵气灌溉，万物由心所生，天心即吾心。

陈黎教授和张芬龄教授共同编译了《但愿呼我名为旅人》（松尾芭蕉的俳句三百首）。松尾芭蕉是日本江户前期的俳句大师，有“俳圣”之誉，被日本小说家芥川龙之介称为“《万叶集》以后的最大诗人”。书中介绍：“日本美学中著名的‘枯淡、闲寂、轻妙在松尾芭蕉的俳句中得到完美体现。”

法国作家罗兰·巴特（Roland Barthes）说：俳句是“最精练的小说”，而评论家把俳句比作一口钟，沉寂无声。读者得学做虔诚的撞钟人，才听得见空灵幽玄的钟声。明治至昭和时期，与谢野晶子于1901年出版了她的第一本诗集《乱发》，收了三百九十九首由爱情激发的短歌，崭新的风格与大胆热情的内容轰动了当时日本诗坛。这些短歌为传统和歌注入了新的活力，其浪漫的光环始终为日本人民所敬爱。

你的心不在一夜共寝后

我们晨别时你诗写的那些梅花：

去年秋天，是她

——倚着这柱子

今夜你未归：

我把这个家当作

寺庙一夜吧——

连根拔掉红梅，

丢弃！

在中国的诗词歌赋中，咏梅到极致的真还不少，《卜算子·咏梅》就有两首词是我所钟爱的，写得极好。其中一首是南宋爱国词人陆游写的：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”词中上阕写梅花所处的困境，下阕写梅花的灵魂及自己的生死观。词人以物喻人，托物言志，用清新的情調写出了梅花的傲然不屈，暗喻自己虽终生坎坷却坚贞不屈，达到了物我融一的境界，笔致细腻，意味深隽，是咏梅词中的绝唱。

南朝宋文学家鲍照写的《梅花落》：“中庭多杂树，偏为梅咨嗟。问君何独然？念其霜中能作花，露中能作实。摇荡春风媚春日，念尔零落逐风飚，徒有霜华无霜质！”这首诗用梅花象征道德高尚的士大夫，以庭中杂树象征没有节操的士大夫，讽刺其软弱动摇，两相对比，讥讽寓于其间。

王安石的《梅花》自然家喻户晓：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”“墙角”是不引人注目的地方，不易为人所知，更未被人欣赏，却毫不在意。凄冷的环境突出了孤芳自赏的形态和为人的态度，透露出作者当时所处的政治背景恶劣，却依然能坚持自己的主张。

晚清著名词人郑文焯写的词《玉楼春》：“梅花过了仍风雨，著意伤春天不许。西园词酒去年同，别是一番惆怅处。一枝照水浑无语，日见花飞随水去。断红还逐晚潮回，相映枝头红更苦。”透过“伤春”预见他自己相同的命运，故而深感“红更苦”。

民国时期徐志摩与林徽因曾经是诗坛的一对璧人，可谓珠联璧合。林徽因的散文《蛛丝和梅花》中写过一段：“拿梅花来说吧，一串串丹红的结蕊缀在秀劲的傲骨上，最可爱，最可赏，等半绽将开地错落在老枝上时，你便会心跳！梅花最怕开;开了便没话说。索性残了，沁香拂散，同夜里炉火都能成了一种温存的凄清。”徐志摩则在《猛虎集》的序言中说道：“世界上再没有比写诗更惨的事。”也说明诗人写诗是用情到了极致：真切、伤怀。林徽因评价徐志摩是“愚诚的”、“痴的”、“幼儿般纯真的心灵”。我想，只有这样的诗人才能写出纯净如泉水般的诗句。不矫揉造作、不附庸风雅，摒弃了浮靡之音。

历朝历代流传下来的诗词歌赋皆如此，文人骚客也绝非等闲之辈，不胜枚举的大诗人们大都是优秀的政治家、军事家。毛泽东就是典范，他的一首《卜算子·咏梅》实为难忘，早已被收录到了小学语文课本，孩子们读得朗朗上口：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”这首词创作于1961年，上阕写梅花傲寒开放的美好身姿，描写了梅花的美丽、积极与坚贞;下阕写梅花的精神风貌，对春天充满信心和谦虚，塑造了梅花俊美、坚韧不拔的形象，鼓励人们要有威武不屈、革命到底的乐观主义精神。全词运用逆向思维来立意，融合象征、拟人、衬托、比喻、夸张等手法，耐人寻味。陈晋教授《读毛泽东札记·二集》，提道：“中国共产党是一个充满诗性的革命政党。早期著名的共产党人，诗性彰著，大多有比较浓厚的文化人底色……无论新、旧体诗，都是共产党人在独特文化土壤上开出的理想之花……写诗和革命都到了不要命的程度，进而让诗性文化和人生实践实现无缝对接，一体融合……毛泽东的诗性才华，正是在这样的文化土壤上得以张扬宣达，进而成为这个诗人群体的领袖。”

现代诗中提到梅花的诗，我极喜欢湘籍诗人张枣写的《镜中》，他写出了梅花落南山的诗般意境，同时也将“南山”、“梅花”这些中国古典文学元素完美地结合在一起：梅花香气四溢，满天飞舞，有种宛如梦境般的凄楚和无端的哀愁：

只要想起一生中后悔的事

梅花便落了下来

比如看她游泳到河的另一岸

比如登上一株松木梯子

危险的事固然美丽

不如看她骑马归来

面颊温暖，羞惭

低下头，回答着皇帝

一面镜子永远等候她

让她坐到镜中常坐的地方

望着窗外，只要想起

一生中后悔的事

梅花便落满了南山

女诗人席慕蓉曾说：“万物皆由天赐，不容矫饰，朴素的初心从不说谎。”“花落”也叫“落英”，是一种残缺的、失落之美。怎见浮生不若梦？但我们不能为此就沉浸于梦中，虚妄了春花秋月。人活一世，即便不求惊天动地，也还是要留下些什么才好：让活着的人有迹可循，哪怕简单且平凡的故事，亦算是一种功德回向。

谁说梅花是“冬之花”？它用生命最后的美丽唤醒着春的到来。