[英]吉姆·萨姆森 著 洪 丁 译

内容提要:在肖邦晚年的重要作品《幻想波罗涅兹舞曲》中,小三度关系作为内聚因素构成了从和声细节到宏观调性布局的结构关联,这似乎是肖邦精妙构思的一部分。然而通过对现存创作草稿的细致分析,可以推导出肖邦是如何经过多番调整达至最终方案的。从手稿研究理解作品的调性安排,还将启发我们对肖邦作品的历史认知,即一方面他的音乐语言根植于19世纪初的沙龙音乐,同时我们也将看到,他是如何在审美和风格上逐步超越那个最初的音乐世界。

译者按:

2019年12月,英国社科院院士、伦敦大学吉姆·萨姆森教授先后在上海音乐学院和浙江音乐学院做了有关肖邦手稿研究的讲座,其中部分内容即由本文而来。考虑到讲座旨在概述肖邦手稿研究中的主要问题,而文章则更彰阐幽发微之思索,故此译出全文,以飨读者。作为国际公认的肖邦研究权威,萨姆森教授从《幻想波罗涅兹舞曲》手稿的音符笔迹间推导出作曲思路(下篇),令人深为信服;而他对于创作过程和结构分析进行的抽象思考(上篇)也颇多洞见,不愧为一篇经典的学术文献。

引 言

音乐作品是——或者可以被看作是——许多事物。它是一个自主的结构(autonomous structure);它是一份社会历史文件;它是一面反映品味和态度变化的镜子;它是一项创造性行为。这些不同的视角常常以特殊且有趣的方式交织,从不同的角度辉映作品。例如,当对照语境、功能、接受或意向的相关知识时,结构分析可能会呈现全新的维度。……