伍维曦

内容提要:本文着眼于当前汉语音乐学语境中音乐美学与音乐史学的关系,从学科理论的立场,结合思想史维度与方法论视角,通过对这两个音乐学子学科相互关系及各自所面临的问题的思考,来审视“音乐学”的学科性质,由此探问:如何将目前的危机转化成机遇,并反思在当下的学术环境中音乐学研究与人的关系。

音乐学作为一个以研究对象(音乐)来界定自身的并以各种人文、社会科学的方法来研究这一对象的集合式学科,在当下的汉语语境中正面临巨大的挑战与机遇。观古知今,学术研究的生命力,不外两端:一为绍述,一为创变。温故而知新,继承的同时不可避免会有创新。学术创新的动力,又不外乎取决于两方面的因素:研究对象的扩大与研究方法的更新。音乐学(musicology)作为一个舶来的西学门类,自20世纪之初与中国固有文化与学术土壤结合后,不断为汉语知识界带来音乐思想观念的革命,其原因也在于国人对音乐的认识不断发生变化(例如“作品”“音声”这样具有本质意味的新观念的出现)并伴随新的研究方法的引进(从19世纪德国的“音乐科学”到20世纪上半叶的苏联“音乐学”再到20世纪末期美国“新音乐学”)。然而物极必反,21世纪之初的中国音乐学学科体系,似乎正在受困于这不断扩大的对象内涵(无论是所谓西方艺术音乐、中国传统音乐、当代学院派音乐还是可以无所不包的音乐人类学研究的各种音乐活动)和五花八门甚至貌似互不相干的研究方法(形态学、历史学、社会学、心理学、美学等等)。……