在当代影像艺术进入博物馆、美术馆的今天，影像在扩延的空间中成为一种包含时空、身体、造型等多重化因素的影音结构，其生产方式也发生了巨大的跨越。本文希望从“异质化”这一视角，探讨当代影像游离于传统录像语言与电影法则之间的文本异质性，并通过文本的意指行为来探究种种“异质化”的表意样式。在多元的意指机制下，当代影像文本不仅突破了美学上的限制，在影像内外也伸展出了无尽的语义空间。

一 美术馆中的影像文本

在当今的艺术生态中，影像艺术1由于“录像”这个概念并不能包容当下艺术生态中的现象，因此影像艺术作为一个大影像的概念被理论界采用，这个相对宽泛和包容的表述容纳了多种的创作类型，它对应的英文是Moving Image，台湾学者使用Moving Image Art，我们基于美术馆和策展的条件可以把它正式地概念化。在本文中，讨论的对象是基于美术馆展览、收藏以及档案化的影像作品，鉴于新媒体影像强调的是新技术的革新与应用，与本文谈论的影像有较大的差异，故而不在本文的谈论范围之内。[Moving image]在各种艺术媒介中占据了越来越重要的位置。世界艺术史大会上，不少艺术史学家的报告都谈论了电影和动态影像，同时影像艺术也迅速地进入了博物馆、美术馆。20世纪60年代录像艺术[Video Art]应运而生，传统的录像艺术有共同的特征：基于录像机、电视媒体的技术媒介特性；基于艺术家激进的社会反叛姿态，使作品隐含政治化的诉求和立场；……