国内美术学院绘画专业的基础课程，大都有肖像、人体、风景、静物等，中国画有人物、花鸟、山水、书法等，只有雕塑专业，其造型基础始终是以“人”为对象，以泥塑为载体。课程有头胸像、1/2人体、2/3人体、人体着衣、等大人体等单元，通过对人物形象自然属性和社会属性的研究，结合把握具体形体特征，学习人物结构规律、运动规律、体积空间规律以及艺术表现手法，为雕塑艺术创作奠定坚实的造型基础。为何选择“人”作为训练对象，泥塑作为训练手段，本文对其源由展开探究。

一 “人”作为训练对象

黑格尔在《美学》中指出：“雕刻也要经过许多准备阶段，然后才达到完美，它的开端和顶峰是迥不相同的”1[德]黑格尔，《美学》第三卷上，商务印书馆，1979年，第116页。。雕塑的发展也是内涵不断丰富和外延不断扩展的过程。或许，人类开始打制石器，便已具备雕刻的制作工艺，只是在先前许多世纪中，人类更多是从实用的角度出发，使用石头或较软材料，如木、骨或角，来制造工具。“人类先制造工具，后创造形象。”2[美]雷·H·肯拜尔等著、钱景长等译，《世界雕塑史》，浙江美术出版社，1989年，第1页。最早的形象，也应是出于狩猎的目的和种族繁衍的需要，如已有25000年的《维仑多夫的维纳斯》（图1），其女性形体特征的突出表现，是人类把心目中理想形象记录下来的首次尝试，是使人敬畏，能使种族繁衍的母神。换句话说，那时的雕塑是用来行施巫术的，不是按我们的标准判断美不美，而是能不能“发挥作用”。……