崔自默

（中国艺术研究院 艺术创作院，北京，100029）

明末清初的八大山人与近现代的黄宾虹，是中国画史上的杰出典范。在中国画领域里，黄宾虹理论与实践完美结合，达到了空前的高度。黄宾虹认为八大山人书法第一、画第二，并表示不喜欢八大山人的淡墨山水，以为“雪个画用淡墨少凝练，未得金石气耳”［1］88，甚至认为“明代文征明、沈石田未免后学訾议者，以开市井流习；石涛、八大亦开江湖派习气，不可专学自囿”［2］100。黄宾虹如是说，反映的不仅仅是他个人的主观欣赏兴趣，沿着这一线索，可以进一步讨论中国画笔墨背后所关联的一些学理与认识上的因缘。

八大山人的淡墨山水，在画面上着力表现的是简、净与静。这种气象，不同于一味的苍莽、老辣、荒寒，大概因此黄宾虹视之为“少金石气”。八大山人构图与笔墨的奇崛、骨梗，也许是有些怪异与符号化，所以黄宾虹认为“开江湖派习气”。可见，即便是通才黄宾虹，其个人审美嗜欲也不会具有客观的普遍性，个人偏好一隅之解影响审美判断，谁也不例外。

审美标准应该具有客观性、科学性，但事实却未必如此。如何尽力摆脱主观臆测性，寻求一种科学的量化的审美方法，是艺术研究的一大课题。对比研究，就是其中的一条有效途径。

在画面笔墨形象上，八大山人与黄宾虹有着突出的区别：八大山人简，黄宾虹繁；一简一繁，对照鲜明。然而这又是表象的东西，因为在自然心象上，二人异曲同工。从研究二者的异与同入手，沿波讨源，揣摩一些与艺术关联的更深层的话题，或许有助于摆脱偏见与习俗，使审美眼光尽量趋向公平、合理与圆融。……