段绪康

摘 要：莫利斯·德·弗拉芒克的艺术风格一直都是在寻求转变并顺应自己的内心，他用全部的热诚、天真和粗犷，描绘自然景色所带给他最原始的冲动。弗拉芒克在艺术生涯初期用钴蓝和朱红在心中燃起炽热的火焰，用画笔表达热烈的自然和童年的天真，在探索艺术风格时期坚持自己的艺术态度，不随波逐流，经历过战争后的悲情表现主义倾向的艺术风格是弗拉芒克对战后生命和社会的反思。在这段风格演变的历史中，弗拉芒克的性格特点始终在他的艺术品中得以體现，他的思想在不断升华，从表达自己的内心到对生命的理解，这也是一个画家对自己一生经历的感悟。

关键词：弗拉芒克;艺术特点;风格演变

一、弗拉芒克最初的绘画

莫利斯·德·弗拉芒克1876年4月出生于法国巴黎，家庭条件贫苦，过着饥寒交迫的生活。弗拉芒克真正开始画画是在1900年。《德朗画像》这幅画以大笔触在画布上涂着颜色，宣示了他的画风，也能看到晚期表现主义的端倪。

这和他的性格是密不可分的。弗拉芒克在十六岁后离开家庭寻求独立的生活，此后当过自行车手、驾驶员，热衷皮划艇、摩托车越野、赛艇。他始终追逐动感，追逐速度的快乐，始终充满活力和激情。在他各个时期的画面中也能看出性格特点的影响，早年作品并未定型，有时会出现比较安静的平涂，色彩不亮也不暗沉，有时会出现狂躁的节奏。弗拉芒克在不确定中寻找自己。

二、弗拉芒克向野兽派风格演变

（一）弗拉芒克绘画风格向野兽派风格演变的原因

弗拉芒克经历了工业革命的机器时代，资本主义工业的迅速发展改变了人们当时的生活方式和思维。1901年，在为纪念凡·高而举行的展览期间，弗拉芒克在凡·高的画作前激动不已。凡·高的作品中炫亮的色彩和飞舞的笔触让他深受感动，这恰恰也符合他激昂的性格。弗拉芒克认为画画是一种对抗命运的运动，他作画速度极快，就像他热爱的赛车一样。他在凡·高的绘画中看到了自己对艺术的憧憬。

（二）弗拉芒克在野兽派时期的绘画风格特点

弗拉芒克这个时期的作品会用直接挤出的油画颜料涂抹在画布上，色彩明亮而鲜艳。那些狂躁的笔触在画布上乱舞，如海浪波涛汹涌，带给人们强烈的视觉冲击力。这一时期采用了凡·高粗短不连贯的笔触，但是他并没有和凡·高一样把色彩带入秩序，因而他的作品也没有像凡·高那种令人窒息的狂热和沉重，反而带来了一丝轻松感。如《郊游》（图1）一画，一对男女沉醉在爱情中，这飞舞的、旋转的、密集的笔触，都与所想要表现的感情相吻合。野兽派高峰时期，弗拉芒克创作出了独具风格、富有魅力的一批不可多得的作品。1905到1907年期间所完成的作品中表现出的野兽派风格格外突出，这个时期的画作中体现了一种特殊的气魄，像是一种生命和精神上的韵律，通过艺术表达对世间吼叫。弗拉芒克是野兽派中极狂野的一位，用激烈的风格与红黄蓝轰击着城市的虚伪与残酷，给人以内心深处的感动和反思，一度被称为野兽主义的旗手画家。

这个时期弗拉芒克的情感是激烈并狂暴的，是突然迸发的，是儿时对大自然的热爱和成年后激烈反叛的完美融合。这时的绘画带给他的是狂热，就像他对赛车的激情一样。

三、弗拉芒克立体主义的探索

在1907年后，野兽派运动逐渐解体，弗拉芒克也开始追寻塞尚的脚步。虽然还注重色彩，但他的配色已经逐渐变暗。1908年起，其作品明显展现出了类似于塞尚的风格，在造型上采用了简化几何的形式。

《静物与刀》（图2）和《叼烟斗的自画像》等这一时期的作品展现了风格的转变，原本纯色的强烈对比转化成了浓淡层次、平静的色彩规律下的对比，有阴影和光的效果，构图明确，棱角分明。作品中展现出了立体主义的影子，但与塞尚的立体主义偏离甚远，没有完全走向立体主义，他的静物画虽没有塞尚那样严密博大，但却也多了一份真情流露。

弗拉芒克虽然欣赏塞尚，但在骨子里是一个激烈好动的人，他不是一个用理论思考绘画的人，这与他的天性趣味相违背，立体主义理性的极度开拓对他来说是陌生的。这仅仅是一个停靠站，立体派最后在他的眼里只不过是能起到一点装饰性罢了。

四、弗拉芒克转向“弗拉芒克时期”

（一）战争对弗拉芒克的影响

在1914年以后，战争的到来让每个人都经历了一场磨难，此时的弗拉芒克已经将近四十岁，战争和岁月让他变得愈发坚强起来，粗犷的情感变得深沉，并在战争结束后一度什么都不愿相信，只愿相信自己。

战争的影响也深刻地体现在他的作品中，他的作品里出现了让人意想不到的黑色。战争是一件无比沉重的事情，生命和死亡让他这位热爱自然的画家开始反思。

（二）弗拉芒克的“弗拉芒克时期”

战后的田园吸引着弗拉芒克，他和自然再次重逢。1920年，他厌倦了巴黎的繁华与虚伪，在乡村开始了生活，自然重新为他的创作带来灵感。弗拉芒克此时期画了一批作品，《修裁雪中大路》（图3）便是这个时期的代表作。画面中天空被黑色包围，道路上白色的积雪与之形成对比，这是他自己内心精神的深刻体现。作品整体基调用暗沉的颜色，而他强猛的性格用线条和刮刀重新体现出来。

这时期的转变也是具有突破性的，自然环境带给他直接的感触并在画面中得以体现，可以说这一时期的绘画是他从此前五彩斑斓的色彩中的再次转变。这个时期作品中的感情已经逐渐深沉，他开始慢慢收敛自己最初狂躁的颜色，这和其生活经历有直接的关系。这种情感是隐晦的、朦胧的、让人无法解释的一种希望和不安，表达着对人生的思考。

五、弗拉芒克近表现主义风格

（一）弗拉芒克近表现主义风格的特点

在艺术生涯后期，他在画中叙述自然之力，风雨雷电在他的画面中跳动，在那个动荡的年代找到了自己热爱的大地和故乡，他用更猛烈的画法来表现，一切的风景都是那么的激动人心。弗拉芒克自我风格的画愈发充满表现力，直接表现了情绪和感觉，进而成为悲剧抒情的表现主义倾向的风景画家。1958年，这位画家在他热爱的乡村走完了一生，享年82岁。从《茅屋》（图4）这幅画中可以看到弗拉芒克对田园生活的热情，仿佛一切都有了灵性，都在诉说着，那一片黄色的仿佛就是在舞蹈，在那枯树和绿树对比中，也能看出对生和死的看法。他描绘的这片仿佛在飘动的天空中蕴含着雨水冰雹等自然天气，有着动感，这是他与生俱来的运动天赋和活力带给他的。

在弗拉芒克的画中可以看到他对生命的解读，在战争爆发之后荒凉的氛围更加明显，他的画面中到处都是光秃秃的树，画面满是凄惨，景色似乎刚被轰炸一般。如果仔细观察他的画能够感受到，他好像是带着愤怒在画，同时使用刮刀画柄画刷，有时甚至会划掉画布。

（二）弗拉芒克近表现主义时期的情感表达

此时的弗拉芒克虽然在作品里还体现着热烈的情感，但战争和死亡也在这位曾经天真烂漫的画家心中烙下痕迹，就像毒药一样侵蚀了血管和神经，并体现在艺术作品里。战争对于这么一个热爱自然的艺术家来说就像是一种不可斗争的无助，弗拉芒克无法阻止生命的消逝，无法恢复被破坏的风光，只能拿出画笔。这个时期树木成了他艺术中的代言词，这是生命的象征，也在对自然的描绘中加入了悲怆的情感。战后弗拉芒克的作品里出现了一些灾后重获希望的画面，慢慢地恢复对生活的热爱。从某种意义上，他在生命即将消逝的前夕可能想明白了许多，坚信未来的道路会越来越好。

六、结语

弗拉芒克的艺术人生让人尊敬，他的态度正是现世最珍贵的宝藏。他对自己作品风格的探索和演变告诉我们，绘画不是被同化而是自身内心思想的升华。

弗拉芒克留下的画作给世人展现他的性格，一生追寻速度和激情，一生热爱乡村田野，用风景来表达自己内心的感悟。从艺术初期对大自然热烈的情感到经历战争后对世界的愤愤不平，到离世前灾后重生的景色的表达都表现了他对世间的热爱，自然和生命也是他的愿望和归宿。

参考文献：

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作者单位：

华北理工大学