家国情怀是中华民族在悠久的发展历程中所形成、积淀下来的一种民族共性与精神理念，具体表现为行孝尽忠、责任意识、民族归属感、乡土观念、爱国主义等。家国情怀“以天下一体为逻辑基础，以忠孝一体为价值凝练，以经邦济世为社会实践方式，追求天下太平的价值理想”[1]。近些年来，家国情怀越来越多地出现在主旋律电影中，如《我和我的祖国》《消防英雄》《攀登者》等，纵观这些主旋律电影，在表现手法上，往往既具有艺术性，也具有一定的商业性。同样，电影《守岛人》当中也对家国情怀进行了充分的表现，但与上述绝大多数主旋律电影所不同的是，家国情怀在这部电影中的表现更为朴素，也更为震撼人心。这是因为影片取材于真实人物的真实事件，其叙述视角打破了英雄人物脸谱化的描绘，而是以更加平实的视角，以更加细腻动人的故事，以艺术真实的表现形式，将“守岛精神”与“家国情怀”相互融合，给予大众家国情怀的别样呈现。

一、真实感人的生活质感

电影《守岛人》讲述了“时代楷模”王继才和他的妻子王仕花，在开山岛这座面积仅有0.013平方公里的国防战略岛上坚守32年的故事。故事取材于守岛英模夫妇的真实事迹，奠定了影片主旋律的严肃基调，同时也注定了影片的人物传记属性。因此，影片在叙事上也不可能像其他“新时代主流大片”一样刻意为了迎合市场和观众的口味进行一些天马行空的创作，此题材的影片类型，在故事的讲述上更注重人物的个人特性。类似《守岛人》这种传记类题材的影片，在创作上面临的一个难题是“如何平衡英模典型的事迹与艺术呈现，比如影视作品艺术性之间的关系”[2]，即不能一味拘泥于真人真事的完全呈现，因为电影毕竟不是先进人物的先进事迹报告;但同时，如果此类电影为了凸显人物的伟大，或者过分追求情节的感人度，而对人物形象、性格和事迹做过多的夸大乃至虚构，也便失去了传记类影片最基本的真实基调，这不仅会引起观众的反感，也会让电影本身“变了味”。在这一点上，《守岛人》做到了在尊重故事原型和影片严肃性的基础上，用电影的艺术化手段讲述真实的故事，展现出了有血有肉的人物原型，营造出了生活的质感。

影片并没有全方位地呈现守岛夫妇王继才和王仕花32年的守岛生涯和点滴事迹，而是巧妙地选取了夫妇两人一些生活化的瞬间和经典片段，借用细节化的平实的描述，在夫妻情、父子情、战友情的展现中，细腻地诠释出“守岛就是守国”的家国情怀。而这些瞬间和片段的选取，无一不表现出了真实的生活质感。如影片的开头首先呈现的是台风“白鹿”来临，王继才经历了一场风暴的摧残，他所居住的原本就简陋无比的房子成了“汪洋大海”，连陪伴他的三只小狗也成了“落水狗”，而王继才的内心也被这场暴风雨浇得荒凉无比。这场台风的描写，非常直观地让人看到了岛上生活的艰辛和守岛人的不易。这种对生活场景的真实刻画，为人物的塑造奠定了可信的基础，它很容易就让人相信，王继才在守岛这件事儿上最开始的犹豫、挣扎。在这种极为贴近现实生活的场景描写的基础上，人物的塑造同样也是充满生活质感的。影片对于王继才这一模范人物的刻画，并非流于对英雄人物的“高大全”式的刻板印象，而是通过展现其身上的“不完美”来让人物更加接地气，更加鲜活和生动。例如，王继才在守岛时并非一开始便有着崇高的爱国情怀，他反而是犹豫的、退缩的、心心念念想要下岛的，甚至就连他上岛也并非出于一腔家国大义，而更多来自于对“义气”的憨直追求，因为父辈之情、战友之情和“不想当孬种”的倔强性格而临时顶上了守岛的任务。因此，他多次向上级提交离岛申请，希望早日离开这个荒凉的小岛，希望有人来接替他守岛，然而阴差阳错地，他始终没能如愿离开开山岛。在这个过程中，他有过埋怨、有过无奈、有过焦虑、有过痛苦，这些凡人情绪的表达，不仅丝毫没有折损英雄的形象，反而让他的英雄形象因为充满生活质感的表达而更加立体化，也让他从“被动守岛”到“主动守岛”的转变变得更加自然，与观众实现了情感的共振。

再比如，影片中王继才与三只小狗的日常互动，也体现了生活的质感。特别是打牌“斗地主”的片段：风暴之夜，王继才通过电话与指挥部的王长杰“斗地主”，三只小狗也“被迫”参与其中，一个个小脑袋上被王继才贴上了白条。这个片段，让人忍俊不禁的同时也让观众在这种生活化的表达中感受到了王继才这个平凡人物的不平凡，并展现了守岛生活的无聊与岁月的漫长。三只小狗不仅增添了影片的生活质感，也奉献了最令人动容的情节之一，在王继才生命的最后时刻，三只小狗奔跑在雨夜中追赶着疾驰的救护车，影片所营造出来的情感氛围可以说达到了一个高潮。

除了上述几个动人的情节，影片还有雨夜难产、父子贪心、打击走私犯、勇救落水者、岛上家庭春晚等等多个经典的片段，这些片段通过朴实的表达呈现出了真实的生活质感，让观众看到了真实的岛上环境，感受到了真实的人物性格和内心。影片借助这种真实的生活质感，打破了此前人物传记影片所塑造的英雄人物“可敬而不可亲，可亲而不可学”的程式化、套路化的窠臼，而让英雄人物更加立体可信，让观众感受到王继才这个英雄人物其实不是先入为主的崇高或者偉大，而是一生的平凡持久，最终达成不凡，也因此，王继才的“守岛就是守国，守国就是守家”和妻子王仕花的“你守岛，我守你”的朴实语言中，所展现出的“守岛精神”与家国情怀才拥有更加动人的感召力量。

二、充盈丰富的细节展现

对于任何一部电影来讲，细节描述都是其至关重要的因素和环节。充分而又深刻的细节刻画，不仅可以展现出人、事、物的基本概貌，更能精准地传达出影片的内核和要表达的精神内涵。事实上，电影《守岛人》原本的故事非常简单：英模夫妇王继才和王仕花守岛32年。然而，一句简单的话里却蕴含着巨大的信息量，“英模夫妇”“守岛”“32年”，这三个词随便拿出一个来，都不是三言两语能讲得完的。那么，一部时长125分钟的影片，如何还原王继才夫妇守岛32年的故事，同时还要表达出“守岛精神”和家国情怀？这无疑考验着创作者讲故事的能力。而值得一提的是，影片的导演陈力非常擅长刻画人物，也很善于通过大量的细节来塑造人物。比如，她此前导演的《周恩来的四个昼夜》《血战湘江》等影片，在塑造周恩来和毛泽东等伟人形象上，就通过大量的细节展现，用平民化语言和镜头视角表现了领袖人物的卓尔不群。而此次在塑造王继才和王仕花这一对举国闻名的英模夫妇上，陈力导演同样采用了充盈丰富而又具有典型意义的细节描绘，而“守岛精神”与“家国情怀”也通过这些细节得以淋漓尽致的呈现。gzslib202204031836

影片首先展现了王继才大量的工作细节：修理航标设备、填写气象水文日记，还有日复一日、风雨如常地升国旗。这些工作细节的展现，在还原了真实的守岛生活之外，也强调了寸土必守的守岛意义所在，它向人们传达的是：所谓的守岛表现出来的并非是多么宏大的壮举，反而是非常琐碎、单调而又充满艰辛的日常，但这些琐碎的日常又恰恰构成了“守岛精神”的基础。特别是升国旗这个细节，影片中反反复复出现了多次，起初是王继才自己一个人升国旗、唱国歌并向国旗敬礼，后来是他和妻子王仕花一起做这件事，中间也有他和儿子一起做这些事，还有他和来到岛上的其他人一起做这件事，参与升国旗、唱国歌和向国旗敬礼的人数一次比一次多。这个细节的反复呈现，巧妙地表达出了影片的深刻含义，揭示了王继才的守岛行为对个人、夫妻、家庭、社会和国家的作用，从而和他的那句“守岛就是守国，守国就是守家”相互照应，为“守岛精神”和家国情怀找到了最好的注脚。此外，工作细节也展现了开山岛恶劣的生存环境，特别是王继才一边要和暴风雨作斗争，一边还要修理航标设备的细节，更是让人看到了守岛这份工作的艰辛，也凸显了人物的责任感和使命感，让“守岛精神”和家国情怀有了更加以小见大的表达。

此外，影片通过大量的细节来巧妙地表现“32年”这个时间概念，如：昔日迷恋霍元甲的小豆子，逐渐长大变成了武校老板;人们的打扮由青蓝色的中山装变成了五颜六色的T恤衫;开山岛外面的世界，破旧的街道变得车水马龙;就连王继才养的狗也已经换了三代……这些细节的描述除了表现出时间的流逝和时代的变迁，更从侧面展现了王继才夫妇守岛的那份难得的信念，让人感受到所谓的“家国情怀”并不只是字面上的简单表达，而是一种精神的坚守、一种情感的坚守。此外，诸如王继才因为长久生活在海岛上，在上岸送别老战友的时候，身体险些失去平衡，面对车水马龙、呼啸而过的车流，他更是露出了惊慌;许久不见的小女儿在突然见到自己的父亲时，竟然被吓哭了……这些细节的描绘，都让人物形象变得饱满而立体，也让人直观地感受到了现实的残酷和人物精神的崇高与伟大，让“守岛精神”和家国情怀有了更加细腻化的表达，并通过这种细腻化的表达，使得人物和故事以及影片的内涵更加具有感染力。

影片在台词上也做到了细节化的呈现。《守岛人》在传达“守岛精神”、演绎家国情怀上，并没有像此前的诸多主旋律电影和人物传记类电影一样，用口号化的表达，而是“用了一系列的台词、符号和叙事元素来强化这种家国情怀的精神价值”[3]。“你守岛，我守你”，诠释的是基本的“小家”理念，也表现出了王继才与王仕花夫妇充满海岛浪漫的朴素爱情;“守岛就是守国，守国就是守家”，则展现出了主人公王继才思想境界的不断升华，点出了家国同构的精神题旨，让“守岛精神”和“家国情怀”得到了完美融合。而主人公给儿子起的名字叫“志国”，同样也将这种家国情怀进一步地升华。对于一部以真人真事为原型的现实主义题材主旋律影片而言，人们已经通过各种新闻报道和事迹报告会了解、熟悉了人物的故事和精神，因此影片想要再次打动人心，再多的口号式表达都不如典型的细节刻画。《守岛人》中一系列的细节刻画起到了“窥一豹而见全身”的效果，同时将“守岛精神”和“家国情怀”这个宏大的主题内涵表达得丝丝入扣而又鞭辟入里，达到了一种“人间烟火气，最抚凡人心”的效果。

三、艺术真实的表现形式

电影《守岛人》取材于真实人物和真实故事，题材的性质决定了这是一部现实主义的主旋律影片，因此其表达方式必然也是纪实性的，高度真实是其基本要求，但又不能进行纪录片式的还原。巧妙的是，《守島人》采用了一种艺术真实的表现形式，一方面在人物塑造、环境刻画、细节描绘上最大程度地还原真实，另一方面又在尊重历史真实和真人真事的基础上采用电影的表达方式，进行艺术化的自由创作，实现了历史真实和艺术真实的有效融合，让整部作品不仅具有艺术创作的感染力，又在“守岛精神”和家国情怀的内核表达上呈现出正确的时代价值观。

首先，影片在“真实”二字上下足了功夫。影片《守岛人》故事跨度32年，从20世纪80年代一直延续到新世纪。为了准确表达时代氛围和特质，影片主创团队大到城市街景、建筑风貌，小到人物穿着、生活道具，都精益求精，最大程度上还原了每个时代的特色，营造出精准的时代氛围，给观众带来沉浸式的时代体验感。为了让观众感受到海岛环境的恶劣和守岛生活的艰辛，整个剧组经历了前后6个月的实拍，不仅搭建了一座真实的开山岛，也通过摄像机记录了真实的风暴巨浪，做到对自然环境的高度还原，摄像团队如同取经一般经历了“九九八十一难”，下了十足的功夫。另外，主创团队还多次深入开山岛采访采风、体验生活，像“你守岛，我守你”这句朴素而动人的台词，就是导演陈力在实地采风中，从王仕花的口中亲耳听来的。而演员们也都卸下“偶像包袱”，在岛上进行大量实训，不仅经历了长时间的风吹日晒，也亲自上手学习捕鱼捞虾等生活技能。主演刘烨每天在海边暴晒，就是为了能让自己的肤色最大程度地接近人物原型;饰演王仕花的宫哲拍到最后，肤色已经黝黑到可以不用化妆就“素颜入镜”，与周围环境毫无违和感;其他一众演员都不遗余力、全情投入，扮演父亲的孙维民反复揣摩编蟹笼，宋春丽则一遍遍地练习缝补衣服，陈创零基础学习驾船技术，最后成了不折不扣的“熟练工”。在化妆上，影片也格外讲究。刘烨饰演的王继才，出场时是26岁，但刘烨本身已经40多岁，为了让年龄感显得真实，化妆师用长长的卷发和胡子巧妙掩饰了演员与人物之间的年龄差，并且这个造型也折射出了王继才初上岛的焦虑不安和急于下岛的迫切心情。随着世间的推移，人物的年龄、身体和心境都发生了变化，与此同时，人物的造型、肤色和身体上的疤痕等，也在化妆师的手下发生着精准的变化。

其次，影片在真实之外又做到了艺术化的呈现。现实题材的电影虽然要求高度真实，要求最大程度上再现人物事迹和生活环境，但又必须拿捏好尺寸，要“艺术化地表现作品主题和情感，这就要求创作主体在尺度的把握上有较高水平，做到适度、合理、点到为止”[4]。同时，对于任何类型的影片来说，戏剧性都是其不可或缺的构成因素。因此，影片《守岛人》做到了具有高度戏剧性的艺术真实。影片中王继才与三只小狗打牌“斗地主”的场景、自编自导自演的岛上春晚、对三只小狗进行训练、与船老大之间的日常逗趣等情节，包括王继才悲痛送别老战友王长杰的一幕，都是对王继才守岛生涯和人物内心的艺术化再现，再配合恰到好处的音乐、音效等，营造出高低起伏、错落有致、松弛有度的节奏。通过这种节奏的有效调度和把控，构建出或诙谐有趣或伤感动人的戏剧效果，突显出王继才夫妇32年守岛生涯的艰辛，强化了主人公那种“守岛就是守国，守国就是守家”的精神境界。影片在真实与虚构之间巧妙地实现了平衡，用艺术真实的表现形式最大程度上还原了历史真实，不仅让人物形象饱满立体，也让情感和内涵表达更富有感染力，让“守岛精神”与“家国情怀”这两个概念的表达和传递，既不失历史和现实的厚重感，又具备振聋发聩、发人深省的艺术穿透力。

结语

平心而论，电影《守岛人》在题材和故事上其实都不算“大”，但是它却通过真实感人的生活质感、充盈丰富的细节展现和艺术化的表现形式，以别样的方式传达出了一种大格局、大情怀，表现了一个宏大的主题。换言之，影片借助小题材、小故事和看似平凡的小人物，讲述的是个人信念与家国情怀的结合。守岛人王继才与妻子王仕花，守护的不仅是一座小岛，也是自己的精神家园，更是一种伟大的家国情怀。

参考文献：

[1]张倩.“家国情怀”的逻辑基础与价值内涵[ J ].人文杂志，2017（06）.

[2]张东.用优质的影像讲述感人的故事[N].中国电影报，2021-07-28（006）.

[3]詹庆生.《守岛人》：守护时代的精神坐标[N].文艺报，2021-06-23（004）.

[4]王柳，曹云龙.现实题材电影艺术现实建构的三个方面——从《烈火英雄》说开去[ J ].中国电影市场，2019（9）.

【作者简介】  李孟阳，男，河南沁阳人，山西师范大学戏剧与影视学院博士生，主要从事电影理论、电影民俗学、台湾电影研究。