陈金梅 梁家胜

在中国的文化语境和国人的集体记忆中，故宫有着辉煌恢弘的建筑风貌，以及至高无上的历史意义。我国“故宫”纪录片的创作题旨相对统一，试图描摹出六百年沧桑岁月中“看见”与“看不见”的紫禁城，着眼于外物的迁流变幻和民族精神的代代相传，形成“变”与“不变”的错落之感。自第一部故宫题材纪录片《北京紫禁城》（1962）横空出世以来，关于故宫的纪录影像开始迭代更新。其中，《紫禁城》（1985）和《故宫》（2005）是两部不得不提的重磅作品。《紫禁城》开全景式实录故宫之先河，以故宫相关人物、建筑、文物为引，讲述明清两代历史之兴亡。《故宫》则将故宫作为帝后御花园的至尊、宏阔、神秘渲染到极致，所引史料详实、主线明晰，是精英视角下历史纪录片的集大成之作。“微纪录”时代的到来，改变了近十年来故宫题材纪录片的叙事视角。《故宫100——看见看不见的紫禁城》（2012）、《我在故宫修文物》（2016）、《故宫新事》（2017）、《我在故宫六百年》（2020）、《八大作》（2020）等作品，擅于以微言抒大义，网络微纪录片的传播模式被广泛应用于故宫主题上。其叙述视角由宏观整体，转至微观局部，主题思想更加鲜明，“短、平、快”的观看方式，明显体现出向年轻受众倾斜的意识。今日的故宫题材纪录片旨在贯通今古，以真实再现和实地走访相结合的方式，回归到“人”的故事讲述上，重感人文情怀的温度，成功召回了大众文化对纪录片文本的解码意识。

一、想象与实体：时间流逝和历史沉积下的价值建构

纪录片《故宫100》曾提到：“紫禁城的建筑之美，不仅在于眼前金碧辉煌的实体，最为深邃的美恰好在于没有建筑的地方。……