■张玮轩，窦乐乐 Zhang Weixuan & Dou Lele

(东北林业大学材料科学与工程学院，黑龙江哈尔滨 150000）

随着经济的快速发展，人们在精神层面有了更高需求，不再满足于常规的文化娱乐生活，而倾向于更深度的娱乐体验活动。现阶段装置艺术展逐渐成熟，在国内开展的场次也逐渐增多，在一线以及超一线城市市民有了看展的意识和需求。尤其是装置艺术展这种老幼咸宜、体验感高、参与性强在一定程度上能够在多感官上给观众新奇感觉和刺激体验的展览。当然，现阶段国内的交互艺术处于起步阶段，作品有着抄袭现象严重、内涵缺失、制作简陋等问题，但不可否认其市场潜力。

1 交互艺术概念与现代艺术馆发展现状

1.1“交互艺术”概念

交互艺术首先需要明确“交互”或“互动”的意思以及这个层面所包含的范围。《计算机艺术哲学》一书中就理解“交互”这个词语有一定难度，因为其所包含的意思太多，比如两个人之间的谈话在某种程度上是“交互”的，打网球是一种“交互”的体育项目；目前颇为流行的“交互”式教学甚至电灯的交互开关等[1]。

《新媒体与西方数码艺术论》一书中也曾对数码交互艺术做过如下描述“以人机相互作用为基础的艺术形式，他强调人与机器之间的相互作用，以及这种相互作用的人机交互的影响”[2]。

1.2 交互艺术类展馆现阶段的发展情况与发展前景

现阶段交互艺术展逐渐成熟 ，在国内开展场次也逐渐增多尤其是在一线以及超一线城市，市民有了看展的意识和需求。尤其是交互艺术展这种老幼咸宜，体验感高，参与性强在一定程度上能够在视觉表现上给观众新奇和刺激的展览。当然现阶段国内的交互艺术处于起步阶段，作品有着抄袭现象严重，内涵缺失，制作简陋等问题，但不可否认其市场的扩大。

2 交互装置要素与展示空间分类

2.1 交互装置互动模式分析

交互作品通常多以“多通道交互”的人机交互模式出现。装置一般包括两种，一种是通过直接作用力使其实现交互。以凯特琳·布朗（Caitlind Brown）交互艺术作品《CLOUD》为例，该作品由5000个白炽灯泡组成云朵形状。下方拉链开关可控制每个灯泡，支持多人同时控制。体验者可开关任意灯泡，使得装置呈现随机样式（图1）。第二种多为机器捕捉人或周围事物的多种行为状态如（动作 、表情 、语言、声音）再进行数据的分析处理来进行反馈，一般结合声、光、电直接传达声音、图像、气味、震动等信息。如，上海世博会德国馆中的“动力之源”是最精彩的一项展示活动，观众可以在展厅内与巨大的金属球进行互动，金属球内装有感应装置，会随着人群的呼声及动作做出回应。进入展厅的观众会被分成两组进行竞赛似的呼喊，金属球会朝向呼声更大的那一组移动[3](图2）。

不同类别的交互装置作品对展出环境有一定的要求。好的展出环境不仅能完美呈现艺术作品，同时让参观者有更好的交互体验。

2.2 交互装置展示空间分类

在一定空间下同一交互作品所提供的交互体验、情感交流、营造的氛围可能会有所不同。尤其是在当下一些商业性的装置艺术的展示范围十分模糊，空间上也很难界定，包括室内展厅、橱窗、室外等。部分在室外展示的装置甚至以建筑外墙或周围环境为依托。使得该装置更能吸收周围灵气，焕发生机。室外空间的不可控因素众多，该展示空间下对于满足声光电等空间辅助设计十分有限。但仍可以在空间布局，展台等元素设计上做出把控。

表1 交互艺术装置展示空间设计要素与信息构成对应

■图1 Caitlind r.c. Brown交互艺术作品“CLOUD”

■图2 上海世博会德国馆中的“动力之源”

■图3 交互影像装置作品“时之沙”

2.3 装置体验者分类

人是设计的起点和终点。根据不同身份、年龄、性别的体验者的交互目的、心里和行为特征等方面出发。在空间设计上充分考虑用户需求，有利于划分装置，规划设计空间。在展示过程中，装置与体验者双方是并行的，尽可能满足两者，避免在空间设计上影响体验给作品减分。一般来讲装置艺术作者在创作过程中是带有目的性的。或商业或娱乐或信息传递或多方面坚固[4]。类似于电影艺术被分类界定。动画影片一般暑期定档，喜剧一般在春季档。同理交互装置艺术作为“传播媒介”为最大化传播效率，也在一定程度需要上根据大数据制定用户画像。这里就体现出在空间设计中分析用户的必要性。

3 交互装置展示要素归纳

对展示空间的要求可以保障观展人的观展体验同时使艺术家们打开思路，任意创作。避免了一些作品因为展示空间问题所作出的让步。

其次装置艺术需要相对独立的空间进行展示，避免声音、光线、气味或其他因素的干扰。展示空间要满足交互装置的展示要素的各项需求，以此尽可能展现清晰完整的作品、传达完整的理念（表1）。

3.1 交互装置空间中的灯光

不同于一般的展示空间，交互艺术对空间灯光要求比较特殊。因其存在明显的照明类别差异。一般分为装置自身具备光要素和自身不具备光要素。与灯光结合的交互装置是最为常见的，影像类（图3）、游戏类（图4）、等一些交互装置需要以屏幕、投影等显示设备呈现或反馈。因此不需要每个展位都提供灯光照明，或只需提供一定的环境照明，在空间内的照度上还要因具体展品和体验效果而定。作品的整个展示及交互过程都是在灯光所制造出的氛围下完成的。通过灯光亮度、光源方向、光的色调的调节和把握，对参观者的体验与互动加以引导。在视觉上调动参与者的交互兴趣。

3.2 交互装置空间中的尺寸

以泰特现代美术馆为例，其知名展馆涡轮展厅长30m、宽10m、高13m，其空间足以承办多数大体积大尺寸的交互装置,桃瑞丝·沙尔塞朵（Doris Salcedo）的“167m的裂缝”(图5），奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的“天气计划”（图6），2010年波兰艺术家罗斯瓦娃·巴尔卡（Miroslaw Balka）的“How is it(黑洞)”等等[4]。大尺寸的交互艺术装置具备出色的感染能力，观展人一步一景使其获得更高的沉浸式的体验感受。在展示空间的设计上，因此我们说大尺寸展示空间在现代艺术展馆中是必要的。

3.3 交互装置空间中的气体

装置作者想要达到丰富装置传播途经的目的，不仅局限于视觉听觉方式传播，一些装置加入气体气味信息作为一种单独的或附加于视听的“媒介”传递信息给交互体验者。为避免装置的元素缺失或打折扣，一般借助气体气味表达展示的装置展示在区域面积较小，人员流动性小，密闭条件较好的空间内。突出气体气味浓度，延长展示时间。这也是现阶段国内交互装置展馆很容易忽视的问题，通常此类作品并没有做单独处理或放置，使得体验者在体验过程中接受回馈少或体验差，有的可能一头雾水。由此可见，展示空间的设计中尽可能保留装置本身任何方式上的感官刺激，才能将交互设计对用户的影响发挥到最大。

■图4 交互装置作品《爱丽丝之重回仙境》

■图5 桃瑞丝·沙尔塞朵的《裂缝》

■图6 奥拉维尔·埃利亚松的《天气计划》

3.4 灵活的展馆布置

交互艺术展是不同于博物馆这样的固定展示场馆，交互艺术装置的流动性是比较大的，通常一所国内的展馆一年展出展览近30个，平均一所场馆展出的时间在40-70天[6]。在展馆的搭建上使用的材料尽可能使用轻便、环保、造价低、易拆卸、可反复使用的材料[7]。在板材选用上指接板、免漆板、PC版、纤维板。线形材料上多采用龙骨、钢管等。形体材料多用泡沫、硅胶等。那么在室内整修的过程中，要求设计师尽可能考虑到展馆布置的灵活性，这样可以缩短布展时间延长布展周期，使收益最大化[8]。

3.5 参观动线以及作品陈列

从数据上来看国内上绝大多数的美术馆、博物馆、现代艺术馆都是由废弃厂房改建。国内比较典型的有北京798艺术中心、上海1933、上海田子坊、深圳OCT[9-10]。工厂的前身使艺术展馆的出生就伴随一定的属性，因此室内在规划时就会受到一定的限制。因此在空间布局和布展上尽可能遵循以下规律[11]。

（1）尽可能遵循室内光线从明到暗的布展规律，以避免观展人从黑暗空间进入到强光线空间时的眩光[12-13]。

（2）展品和展品之间预留一定距离的通道，给观展人一段时间缓和情绪或交流体会。

（3）因交互艺术作品一般单独成立，各个作品尽可能存在于单独的空间或保留合理的视距，尽可能为下一个作品保留足够的冲击感。也避免了因“猎奇心”影响当下作品的观看[14-15]。

（4）多角度观看的作品应将观展人的行动路线与作品的观看路线保持一致，并为驻足或互动的人留下一定的空间[16]。

（5）作品介绍等文字信息也可作为导视系统的一部分，形成固定的观展路线。

3.6 丰富的功能空间

当代艺术展馆作为展示场地，不仅具备固定形式的展示艺术作品或者推广艺术概念，同时也具备洽谈、娱乐、休闲的作用。更多的人选择展馆（包括博物馆、现代艺术展馆等）作为见面交流的场所，不仅具备优雅的室内环境，可以体现接人待物的格调。因此展馆被动的承担了“第三空间”的职能。当下部分展馆也开展一些公益性、营利性、政府性活动。多元化的功能需要更为丰富和巧妙的功能性空间来支撑展馆的多方面使用[17-18]。对于一些民营展馆来讲这样也可以使展馆的收益丰富化，门票收益、赞助收入、展览的配套收入等多方面的收入结构有利于经费稳定延长运营寿命。

4 结语

相比较单纯的实体展示而言，交互装置无论在感官体验的多样性上，时间空间的跨度上，都要更具吸引力。在空间环境的布置上要达到装置展示的最优解，就要考虑单一作品的信息元素，来对展示空间进行分析设计。一方面完整呈现作品及作者表达观念，另一方面满足体验者的体验、探索、领悟、传播、交流的情感需要。使艺术不再成为一部分人的孤芳自赏，而是在该环境下的人与人、人与物的交流互动形成的大众艺术。