唐婵

（四川大学文学与新闻学院，四川 成都 401331）

时装秀诞生之初就是通过模特人体作为媒介进行服装展示的一种表演性艺术。从20 世纪早期开始，商业设计师会选择雇佣模特向客户展示衣物，但多为私人不正式的形式。自1918 年开始，由于服装行业的市场不断扩大，一年两次的时装周形成雏形。20 世纪60年代以后，现代的时装秀开始在常规的T 台上表演。当代社会以来，无论是服饰还是秀场环境均在不断革新，已经远离最原始的秀场模式，转而引入诸多艺术元素，成为独特的秀场景观。

自2017 年开始，品牌路易威登（Louis Viutton）连续三年在卢浮宫举办秋冬成衣秀，同时在巴西里约日内卢的Niteroi 当代艺术馆、日本美秀美术馆举办了2017 年和2018 年早春成衣秀，此后包括香奈儿（Chanel）、古驰（Gucci）等奢侈品牌也相继在美术馆之中举办了时装秀。美术馆对美本身的承载以及文化输出功能被品牌挪用至秀场，如今的美术馆不再以公众文化输出机构的身份受到关注，而是以其空间所隐含的艺术观赏性和文化再利用性完成了新剧场的建构，视觉、听觉等多方面元素的规划赋予了美术馆概念范畴扩展的可能性，形成了独特的美术馆秀场文化。

1 秀场欣赏空间的建立

1.1 时尚和艺术的跨界交流

后现代社会的到来伴随着秀场文化的创新与变迁，从场地到音乐、灯光等舞美元素的可选择性变得更为丰富，早已突破了常规的秀场形态。时装秀进入美术馆后，纯艺术与时尚领域之间的边界正在逐渐消融。……