从平面构成的角度分析宋代陶瓷的装饰纹样
2021-07-29程宇辉
西部皮革 2021年12期
程宇辉
(常州大学,江苏 常州 213016)
1 概念解析
陶瓷艺术的发展在宋代达到了高峰期,陶瓷的装饰纹样不仅是美化的主要手段,同时也变现了先民们对审美文化和美好生活的向往。图案、花纹、纹饰都是装饰纹样的别称,宋代陶瓷的装饰纹样大致分为植物类、动物类、人物类、几何类、开片类等五类纹样。纹样作为一种人们情感寄托的载体,通常表现在艺术品和工艺品上面。古代陶瓷工匠通过智慧以及艺术创作力,将植物、动物及人物形状刻画成为一种带有美好愿景的纹样样式,这充分地映现了工匠们丰富的联想与创造以及对优美生活的憧憬。
平面构成就是在二维平面中研究形态与形态之间布列的一种方式。即点线面等视觉要素,通过理性以及逻辑性进行布列、组合并通过美的视觉效果来创造形象。平面构成的应用范围非常广泛,在当代设计中既可以单独应用也可以辅助应用。平面构成中点线面不仅是形成特定图像基本要素,同时它们相互之间存在着根本联系,点连接成线、线连接成面、面连接成体,面的根本在于线、线的根本在于点,所以点线面是造型的根本。
2 宋代陶瓷装饰纹样的种类及组合特点
宋代陶瓷装饰纹样应用范围广泛且种类丰富,纹样可以分为植物类、动物类、人物类、几何类、开片类五类纹样。常见的植物类纹样如花卉中的牡丹、荷花、葵花、菊花、梅花、兰花等纹样;动物类纹样的包含了瑞兽、珍禽、昆虫、水族等纹样,像龙、狮子、麒麟等刻画成的纹样属于瑞兽纹,凤凰、仙鹤、鹿等纹样属于珍禽纹,昆虫纹中常见昆虫是蝴蝶、飞蛾,水族纹多见的是游鱼、海螺、海兽等;……
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